Cha no aji - El Sabor del Té

Esta es una fabula, sobre una tradicional familia de campesinos japoneses. De alguna forma intenta demostrar un instante en la vida de algunas personas de distintas edades. El abuelo, con su sabiduría fuera de borda. La Madre, con sus clichés de mujer de mediana edad. Un padre trabajador y un tanto ausente. Un tío vago, que aún no se define entre adolescente y adulto. El hijo adolescente, que descubre el primer amor y una nena, la hija menor, que demuestra su autoconocimiento, como una manifestación gigantesca de si misma, que aparece en sus momentos de mayor introspección.
Todos estos personajes nos hacen pasar un rato de risa y nos dejan pensando en la belleza de las cosas simples de la vida.


DATOS

TITULO ORIGINAL Cha no aji (El Sabor del Té)
AÑO 2004DURACIÓN 143 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR Katsuhito Ishii
GUIÓN Katsuhito Ishii
MÚSICA Tempo Little
FOTOGRAFÍA Kosuke Matushima
REPARTO Maya Banno, Takahiro Sato, Tadanobu Asano, Satomi Tezuka, Tatsuya Gashuin, Tomoko Nakajima, Ikki Todoroki, Tomokazu Miura, Anna Tsuchiya, Susumu Terajima
PRODUCTORA Grasshoppa

SINOPSIS

El sabor del té es un homenaje al cine costumbrista clásico japonés, donde la familia es la base de creación de historias mínimas. Aquí tenemos a los Haruno, conformada por un abuelo ex dibujante y con mente de niño, un hijo que es odontólogo pero practica la hipnosis con sus pacientes y su familia, su esposa, una ex artista de animación que quiere retomar su carrera, el cuñado, que es un ingeniero de sonido y sus hijos, un joven enamorado de su compañera de colegio que intenta conquistarla a través del milenario juego del Go y la pequeña niña que tiene como “amiga” imaginaria a su yo gigante de la cual quiere deshacerse…

Capturas









Trailer



Un video Supercool

HelloGoodBye - Here in My Arms

Lo que todo niño quiso siempre hacer

Jay Retard - It Ain't Gonna Save Me

"La rebelión infantil o un sueño hecho realidad. En esta fiesta de cumpleaños, los crios de Jay Retard la van de terroristas y se animan a todo aquello que alguna vez pensamos pero nunca nos animamos a concretar: moler a palazos al payaso, atar de manos a un mago, ahorcar a ese que va vestido de muñeco gigante y tirar a la pileta al pesado que no para de filmar ni para comer torta. Y despues rajar"

Extraido de la edición de Septiembre de 2009 de la revista Inrockuptibles.

Roan Inish

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Esta película es una exquisita combinación de cuento de hadas y humanismo. El director John Sayles entrelaza el plano fantástico y la realidad más cruda, de una manera tan natural, que por momentos no se sabe donde termina una y empieza la otra. Todo el tiempo se entra y sale de las leyendas tradicionales irlandesas y la realidad social de los pueblos pesqueros. Demuestra de manera sutil como el progreso mata de cierta forma a los sueños.
Los personajes se integran en el imaginario colectivo, como si se tratase de la propia familia, simple y a la vez tan complejos como cualquier vecino.
Los paisajes costeros de la verde Irlanda y los sonidos de las olas del mar cierran el entorno de esta historia simplemente impecable.

“…Narra, a partir de una novela de Rosalie K. Fry, la llegada de una niña a una isla para convivir con sus abuelos y cómo va tomando contacto con una realidad anclada en viejas leyendas irlandesas, donde emergen mujeres-foca y un niño que vive en las olas mantenido por las focas y que co-existen paralelamente con la sociedad rural isleña. Esa cotidianidad de lo fantástico, planteada por Sayles con una sencillez conmovedora, va erigiéndose paulatinamente en el centro de la historia y una vez se hace posesión de la narración, todos los personajes lo aceptan con una naturalidad asombrosa. La hermosa música, inspirada en composiciones populares irlandesas, la impresionante fotografía, sus naturalistas intérpretes, la plácida mirada, al fin, de realismo mágico que le otorga Sayles en calidad de guionista, director y montador, confirman a El secreto de la isla de las focas como una de las más importantes manifestaciones de cine fantástico de los últimos años…”
Fragmento extraido de: http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=51&sec=4

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Todas las partes estan en el mismo folder incluidos los subtítulos

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Mito de las Selkie

En la mitología celta una Selkie es una foca que, sin saber por qué, en algunas ocasiones adopta la forma humana.
No es una foca cualquiera; las focas que tenían el poder de transformación eran los "ángeles caídos", los hijos de Eithne y de su corte de mujeres, ahogados por el padre de Eithne, Balor, el personaje más detestables del panteón irlandés.
Selkie, selky o silki, son variantes del término escocés selch, que significa foca y especialmente la criatura marina imaginaria que parece una foca en el agua, pero puede adquirir firma humana en tierra.
Se decía que las selkies habitaban la región de Caithness, en el norte de Escocia.
Cuando una de estas focas hembra decidía adoptar la forma humana, intentaba por todos los medios esconder su piel, ya que si un hombre la descubría podía exigir que se casara con él.
Si la selkie ahora casada encuentra su piel de foca, abandona inmediatamente el hogar, a su marido y a sus hijos, para regresar de nuevo al mar.Se decía que los niños con membranas entre los dedos de las mano o de los pies eran hijos de una selkie.

Descargate el Soundtrack de acá:

http://elysiumsound.blogspot.com/search/label/The%20Secret%20of%20Roan%20Inish

Where the wild things are

En VoodooMardigras no podemos esperar al 16 de Octubre, para ver lo que creemos va a ser nuestra próxima película favorita.
Esta obra maestra salida del cerebro de Maurice Sendak en la década del 60, es una historia, para dormir, con la que muchos quedamos alucinados en nuestra infancia.
Este año será llevada a la pantalla grande por el genial Spike Jonze creador, entre otras cosas de la desopilante Being John Malkovich (1999) y de los mas ocurrentes videoclips como "Praise You" para Fat Boy Slim o "It's Oh So Quiet" para Björk.
No hay mucho que decir, las imágenes hablan por si solas, ai que dejamos los dos trailers y algunas capturas de la película.


Teaser Trailer





Trailer #2




Capturas






Acá te podes descargar el cuento
Y Acá podes verlo en su version cortometraje


Innocence, Cine Silvestre



Basada en la novela la novela de Frank Wedekind "Mine-Haha - La Educación Corporal de las Niñas” de 1888. Esta es una película fascinante por donde se la mire. Tiene un clima inquietante, forjado desde la narración.
Filmada en un entorno ambiguo de paz y Hostilidad, un verde bosque, con un lago, y unas niñas que habitan en casas antiguas, de grupos de a cinco.
Una historia sobre disciplina perturbadora.
Lucile Hadzihalilovic plantea de manera brillante, en esta su ópera prima, la infancia de las niñas. Queda a libre entendimiento, si es así o no, debido a que Innocence esta repleta de simbología. Los expertos en Semiótica, pueden darse un banquete con esta película, como así todo aquel que la mira.

Entrevista con Lucile Hadzihalilovic

El origen de "Innocence" se halla en la novela de Frank Wedekind "Mine—Haha". ¿Por qué eligió este texto?

Me lo recomendó una amiga diciéndome que era para mí. Así es, su lado misterioso me cautivó, con ese final tan sorprendente que no da ninguna respuesta, dejando espacio para la interpretación del lector. De hecho, parece ser que esta novela era el primer capítulo de otra novela que se interrumpió a causa de la muerte de su autor. Al mismo tiempo, este texto constituye un todo porque termina cuando las niñas salen del colegio y llegan a la ciudad.La película podría resumirse diciendo que cuenta lo que es crecer.
Completamente de acuerdo. En un festival, alguien me dijo que la película trataba de niñas que van a una escuela normal, que tienen una existencia normal y que inventan este modo de representar su vida. Me pareció que estaba bien expuesto. La novela de Wedekind me daba inmediatamente un dispositivo: un lugar aislado del mundo, un parque en el que se practican actividades físicas. También estaba el tren, los subterráneos. Era un modo muy visual de representar las emociones y los estados de ánimo. Me parece interesante que existan lazos móviles entre las cosas. Por ejemplo, me puse furiosa con el final de "Los otros", de Alejandro Amenábar. Se empieza a adivinar que los vivos son quizás los muertos y viceversa, y el hecho de hundir el clavo al final lo estropea todo. En "Innocence" no quería dar explicaciones con la intención de que permaneciese lo más universal posible. En el montaje suprimí por ejemplo un momento en el que la institutriz les dice que son tan sólo huérfanas, me pareció que restringía demasiado. Recorté la película desde el guión hasta el montaje. Me pregunté hasta dónde no debía explicar.

¿Y tampoco juzgar?

Claro. Eso es algo que también me gustaba de la novela. No dice si esta educación está bien o no. Si es una utopía o una prisión. Cada una de las niñas es la que debe considerarlo. En este sentido es bastante realista, es como en la vida. Vamos a la escuela, aprendemos cosas que nos enseñan nuestros padres. Nos abre caminos al mismo tiempo que cierra otros. Toda educación tiene este doble aspecto.

¿El teatro estaba presente en la novela de Wedekind?

Lo que era distinto en la novela es el espectáculo: era más narrativo y contaba historias de bodas y apareamiento. Y el público reía y se burlaba de ello. Este aspecto no me interesaba. Quería que tuviese dentro de los límites de la normalidad, como un espectáculo de fin de curso en la escuela o como cuando se baila delante de los padres. Lo que está dentro del orden de los niños es algo que estas pequeñas no pueden comprender porque se les ha separado de ellos.
Existe realmente una moral del tiempo que circula por toda la película: el reloj que hay que atravesar, Alicia que quiere crecer demasiado deprisa.
El agua también tiene que ver con el tiempo. Es el discurrir, algo que puede filmarse bajo diversos estados: la fuente, los borbotones, el lago. Cuando uno es niño, al crecer, se está siempre confrontado a comparaciones y normas, hay que tener tal estatura. Pero no todas las niñas necesitan el mismo tiempo de germinación. Las hay que maduran más rápido, otras que están impacientes por crecer. El colegio es una organización que impone cosas diferentes según la edad. En el interior de esta organización, lógicamente hay niños perjudicados. El montador de la película llamaba a la niña que interpreta a Alice, "la enana". Yo lo preguntaba: ¿por qué dices esto? Y respondía: "Porque tiene una cabeza demasiado grande para su cuerpo". De hecho, la niña que interpreta a Alice tiene la misma edad que la que interpreta a Bianca y no dos años menos como se dice en la historia, pero es mucho más bajita. No lo pensé cuando la elegí, pero después me di cuenta que era este aspecto falsamente maduro el que me había gustado inconscientemente.

¿Por qué imaginó la llegada de las niñas en ataúd?

No tengo respuesta, de veras. A no ser que mientras leía la novela las imaginaba llegando en un ataúd. De hecho, está escrito que llegan en cajas. ¿Por qué lo asocié con ataúdes? No lo sé, pero me parece evidente. Quizás porque me gustan las películas de vampiros. Y además era comenzar la película como un cuento, como un juego, salir de una caja de juguetes. De ahí la idea de declinar el motivo visual de la caja a lo largo del filme: la caja de las cintas, el reloj. Extrañamente, el ataúd es el único motivo fantástico de la película, pero es un modo de hacer realista esta caja de la que habla Wedekind en la novela.

Extraida de:
http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_art=1303&id_cat=3

Sinopsis

Un murmullo subterráneo resuena en el corazón del bosque. Oculto por el follaje, una chimenea de metal revela pasajes subterráneos que conducen a los sótanos de cinco casas diseminadas a lo largo de un gran parque. El mismo está aislado del mundo exterior por una inmensa pared sin puertas.En una de estas casas, un grupo de niñas de entre siete y doce años se reúnen alrededor de un ataúd. La tapa del ataúd se abre, revelando a una niña de seis años. Su nombre es Iris. Bianca, la mayor de las niñas, introduce a Iris en el extraño pero agradable mundo de la escuela pupila, un hogar de unas treinta niñas. No hay adultos allí excepto una pareja de viejos sirvientes y dos jóvenes maestras: la Srta. Edith y la Srta. Eva.Iris descubre las reglas de la escuela rápidamente, donde la enseñanza se centra en la danza, la educación física y la biología. La obediencia es de suma importancia y aquella pupila que se rebele o intente escapar es condenada a permanecer en el parque y servir a las otras para siempre.El tiempo pasa e Iris crece acostumbrada a su nueva vida. Pero un misterio la preocupa: cada noche a las nueve en punto, cuando las lámparas alumbran, el rumor subterráneo regresa y Bianca deja la casa rumbo a un encuentro secreto. Una noche, Iris la sigue hasta la gran casa donde viven los maestros. Dentro, todo parece desierto: hasta Bianca aparece como si se hubiera desvanecido en el aire.

Ficha técnica:
Bélgica, Francia, Inglaterra - 2004
Título original: Innocence
Dirección: Lucile Hadzihalilovic
Productora: Patrick Sobelman
Productor: Ex Nihilo,
Fotografía: Benoît Debie
Dirección artística: Pierre Duboisberranger
Música: Richard Cooke, Pietro Galli, Leos Janácek

Ficha artística: Zoé Auclair (Iris 6 años), Laisson Lalieux (Selma 7 años), Astrid Homme (Rose 9 años), Lea Bridarolli (Alice 10 años), Ana Palomo-Diaz (Nadja 11 años).

Trailer Oficial



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Se une con Hacha
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Reach

Una historia para pensar hasta donde el hombre es capas de llegar con la tecnología.
Director: Luke Randall
Duración: 3'50
País: Australia
Categoría: Comedia/Drama

Un pequeño Robot es dotado con el regalo de la vida, solo con una limitación, el largo de su cable de energía. Cuando un curioso pájaro aparece en la ventana de su espacio de trabajo, el robot siente la lujuria de vivir afuera de su alcance, l que puede significar su fin. Originario de la isla de Tasmania, Luke Randall es un director/animador establecido en Melbourne, Australia. Luke tuvo la fortuna de trabajar bastante en series de TV, video juegos, cine y films de animación en los últimos dos años y ha recibido varios premios por su trabajo.

Sebastian's Voodoo

Una Clase de Voodoo Terriblemente valiente y expresiva
Un muñeco Voodoo debe encontrar el coraje para salvar a sus amigos de ser pinchados hasta morir.
Director: Joaquin Baldwin
Duración: 4'06
Pais: U.S.A.
Categoría: Drama

Joaquín Baldwin en Director y animador paraguayo que vive en Los Ángeles, quien esta terminando su Postgrado en animación de la UCLA. Ha recibido mas de 50 premios internacionales por este corto animado “Sebastian's Voodoo”, y también varias concesiones incluyendo una beca Jack Kent Cooke completa en 2006

 

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