VoodooMardigras

"Ex Calce Liberatus"

2011-08-13T15:34:00.000-07:00

No se puede decir mucho de esta Maravillosta y ya de culto película, por que todos conocemos su historia. Solo podemos contar, que tal vez como muchas otras personas, la recordamos como la película mas brillante, luminosa, destelleante que hemos visto. No se si será por que querían llevar a la estética de lo brillante de la espada a toda la película, pero realmente encandila, literal y emocionalmente, por que no se olvida con facilidad.

Coproducida entre Estados Unidos y el Reino Unido en 1981, está basada en la obra de Sir Thomas Malory "La muerte de Arturo".
Dirigida por John Boorman, está protagonizada por Nigel Terry (Rey Arturo), Helen Mirren (Morgana), Nicol Williamson (Merlín) y Nicholas Clay (Lancelot), entre otros. El reparto tiene el atractivo adicional de contar con actores que años después se convirtieron en estrellas internacionales, como Patrick Stewart (como el rey Leodegrance), Gabriel Byrne (Uther Pendragon) y Liam Neeson (Sir Gawain).
Varios integrantes de la familia Boorman tuvieron papeles menores, lo cual provocó que a menudo se llamara a Excalibur como «el proyecto familiar de los Boorman». Los hijos de Boorman actuaron como Igraine, Sir Mordred, la Dama del Lago y Arturo cuando joven.
Las armaduras fueron diseñadas por Bob Ringwood. La música es del compositor Trevor Jones, quien además toma algunos pasajes de la obra Carmina Burana, de Carl Orff; y también de obras wagnerianas como el Anillo de los Nibelungos, Tristán e Isolda, Parsifal y El ocaso de los dioses (Marcha fúnebre de Sigfrido). Además, la fotografía de Alex Thomson le valió una nominación a los Oscar.
La película fue rodada casi íntegramente en Irlanda, cerca del condado de Wicklow, donde Boorman tiene su casa. Algunos de estos lugares son el castillo de Cahir (uno de los mayores castillos de Irlanda), la cascada Powerscourt (donde Arturo se enfrenta a Lancelot), y el Parque Nacional Montañas de Wicklow, en el que se encuentra el Lago Tay (de donde surge la espada Excalibur).
Se apoya en la adaptación que Rospo Pallenberg hizo de la obra La muerte de Arturo, escrita por Sir Thomas Malory en 1485. La adaptación despoja a la obra de Malory de muchos detalles considerados de menor significación, para concentrarse en la leyenda artúrica como un mito que refleja el ciclo vital del nacimiento, vida y declive. Asimismo, los elementos cristianos, presentes en la obra original, son omitidos en la película. El resultado es un filme que se concentra en la mitología y simbolismo alrededor de la leyenda. Arturo es presentado en el filme como el Rey Herido, cuyo reino se convierte en un páramo que será rescatado gracias al Grial. Curiosamente, el Grial no está inspirado en el Santo Grial cristiano, sino más bien en la simbología celta del caldero mágico. Boorman justificó la simbología utilizada, aduciendo que la película no está basada en la verdad histórica, sino en la verdad mítica.
De este modo, la trama de la película está intencionalmente separada de todo contexto histórico, por lo cual no es posible fijar con exactitud la época en que la trama se desarrolla.

Datos: Genero: Aventura, Drama, Fantastico, Épico
Idioma: Ingles + Subtítulos en español separados
País: USA/ UK
Tiempo: 140 min
Estreno: 1981
Guión: Thomas Malory (libro), Rospo Pallenberg (adaptación)
Dirección: John Boorman
Reparto: Nigel Terry, Helen Mirren, Nicholas Clay, etc.

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El Hombre de Hojalata

2011-08-13T09:24:00.000-07:00

Este es un nuevo, renovado y original viaje a la tierra de "Oz", donde Dorothy ya no es una nena, el León cobarde no lo es tanto, el Hombre de hojalata es de carne y hueso y el Espantapájaros es un señor con un zipper en la cabeza.
Una historia bastante distinta a la que conocíamos, una verdadera vuelta de tuerca a la historia fantástica por excelencia. Lejos quedaron Over the Rainbow y el toc toc de los zapatos rojos. Ahora es tiempo de acción mas marcada, de nuevas aventuras, un poco mas adultas, pero nunca menos mágicas.

Datos: Genero: Fatasía, Aventura, SiFi
Idioma: Ingles + Subtítulos en español separados
País: USA
Tiempo: 270 min
Estreno: 2007
Capítulos: 3
Guión: Steven Long Mitchell y Craig W. Van Sickle
Dirección: Nick Willing
Reparto: Zooey Deschanel, Alan Cumming y Neal McDonough

SINOPSIS:
DG (Zooey Deschanel) es una camarera en un pequeño pueblo de Kansas que siente que no encaja ahí y tiene sueños acerca de una mujer de ojos claros (Anna Galvin) que menciona que una tormenta está va a llegar. Sus visiones toman sentido cuando la bruja Azkadellia (Kathleen Robertson), tiránica gobernante de O.Z. (Outer Zone), envía a su soldados Longcoat a través de una tormenta a matar a DG. DG escapa de ellos a través de la propia tormenta y acaba aterriando en O.Z. donde conoce a Glitch (Alan Cumming), una persona cuyo cerebro ha sido parcialmente quitado por Azkadellia, y Wyatt Cain (Neal McDonough), un antiguo policía (también conocidos como Tin Man) que había sido encerrado en una traje de hierro por años como castigo por oponerse a Azkadellia. Al trío se incorpora un Visionario llamado Raw (Raoul Trujillo).

DG además recibe un símbolo mágico en la palma de su mano y descubre que sus padres en Kansas eran androides y que su auténtica madre es la mujer de ojos claros de sus sueños. Al visitar al Mystic Man (Richard Dreyfuss) en Central City y después en la Northern Island, el grupo descubre que Glitch fue consejero de la Reina de O.Z. y que DG y Azkadellia son hermanas, hijas de la Reina. Además de recordar como Azkadellia la intentó matar usando magia negra cuando eran pequeñas, pero su madre la revivió con luz mágica y le dio instrucciones secretas para pararla en el futuro con la Esmeralda del Eclipse.

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Correspondientes a los capítulos 1, 2 y 3 respectivamente

The Black Balloon

2011-04-11T19:27:00.000-07:00

Si hay un género que nos gusta en VoodoMardigras, aparte del fantástico es el denominado "Coming of Age". Así que esta vez es el turno de este género y que mejor representante, que este nuevisimo film australiano, sobre madurar. No crecer en sí, si bien trata de la adolescencia, que es una etapa de crecimiento, The Black Balloon habla de madurar, de los procesos que nos llevan a crecer de golpe, a entender y sobre todo a aceptar a los demás. Con el edulcorante del primer amor, que en esta película queda en un segundo plano.

Datos:

Genero: Coming of Age, Familiar

Idioma: Ingles + Subtítulos en español separados

País: Australia

Estreno: 2008

Guión: Stewart Elissa Down, Jimmy Jack

Dirección: Elissa Down

Reparto: Rhys Wakefield, Luke Ford, Toni Collette, Gemma Ward

SINÓPSIS Todo lo que Thomas (Rhys Wakefield) desea es llevar una vida adolescente normal, pero su hermano autista, Charlie (Luke Ford), coarta cualquier atisbo de independencia. Tan sólo quizá la ayuda de la novia de Thomas, Jackie (Gemma Ward), podrá hacerle ver que debe aceptar a su hermano tal y como es. (FILMAFFINITY)

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Coca Cola vuelve con buenos mensajes después de décadas de puro capitalismo

2011-04-11T19:18:00.000-07:00

2011-04-11T19:15:00.000-07:00

The Ice Pirates

2011-04-04T13:22:00.000-07:00

Esta es otra, pero disparatada película sobre apocalipsis de agotamiento hídrico, un género encontrado en películas tan dicimiles como Waterworld y Tank Girl.
Esta, precursora en este subgénero, se sitúa en el espacio, sin nada que envidiarle a películas de la época como Battlestar Galáctica, e incluso a la misma StarWars.
Una película definitivamente entretenida, con la que se pasa un buen rato, se recuerda con cariño y se vuelve a ver cada vez que se encuentra por casualidad con ella.
Datos: Genero: Fatasía, Aventura, SiFi, Comedia, Acción
Idioma: Ingles + Subtítulos en español separados
País: USA
Estreno: 1984
Guión: Stewart Raffill y Stanford Sherman
Dirección: Stewart Raffill
Reparto: Robert Urich, Mary Crosby, Michael D. Roberts, Anjelica Huston, Ron Perlman

Sinopsis: En una galaxia futura y remota el agua es el bien más preciado superando al oro o las piedras preciosas. Solo los más pudientes tienen acceso al transparente mineral. "El Imperio" controla las reservas de este preciado bien pero un grupo de piratas se dedicara a robar y a entorpecer las existencias gubernamentales de la galaxia.

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Cinema 2010

2011-04-04T12:43:00.000-07:00

Tarde, pero seguro, Suvímos el megatrailer de lo que dejó el cine de 2010, nuevamente creado por el genio de Cinema 2010 Kees van Dijkhuizen. A Disfrutar ;)

Violet Eyes

2011-03-23T15:00:00.000-07:00

Hoy es un día triste, supongo que para una gran cantidad de personas en el planeta. A las catástrofes naturales y guerras (y no digo Guerras estúpidas, por que creo que guerra y estúpida son sinónimos)se le suma la partida de una gran estrella. acá no vamos a hablar de su vida ni nada por el estilo, solo la vamos a homenajear, con uno de nuestros films favoritos, en los que ella actúa. Así que a continuación dejamos la película en cuestión.

Datos:
Genero: Fantasía, Aventura, Drama
Idioma: Dual Castellano de España/Ingles + Subtítulos en español separados
País: USA
Estreno: 1976
Guión: Alfred Hayes y Aleksei Kapler
Dirección: George Cukor
Reparto: Elizabeth Taylor, Jane Fonda, Ava Gardner, Cicely Tyson, Will Geer, Robert Morley, George Cole, Harry Andrews, Patsy Kensit

Sinopsis:

Dos niños, Mytyl y Tyltyl, hijos de un simple leñador y su esposa, buscan ”El Pájaro Azul de la Felicidad” para una vecinita enferma que todo lo que desea es sonreír. En su viaje, los niños son guiados por La Luz, acompañados además por su viejo amigo El Pan y su compañero más fiel, El Perro. Otros miembros de la caravana son El Gato Confabulador y la dulce voz de la gentil Agua. Su búsqueda los lleva por extraños y fantásticos lugares...

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UNA ESCENA MEMORABLE

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Fire and Ice

2011-03-22T15:14:00.000-07:00

Esta es la última sugerencia de Capitan Quasar, en esta película se convinan los genios de dos de los grandes íconos del género fantástico: el controversial animador Ralph Bakshi (director de Fritz the Cat, Wizards y la original The Lord of the Rings) y el legendario ilustrador, Frank Frazetta (creador del icónico Conan the Barbarian, Vampirella, y las portadas de los libros de Edgar Rice Burroughs).
La técnica de animación utilizada para darle realismo a los personajes se llama ¨Rotoscope¨, que es la misma que en secreto utilizaba Disney en sus producciones. En que consiste? Muy simple: En filmar la acción con actores reales, para luego dibujar sobre el film (y cuadro a cuadro) al personaje sobre el actor. Así el movimiento queda muy fluido y realista. Hoy en dia se hace lo mismo, pero de otra forma, un actor vestido con un traje con sensores y un ordenador que capta sus movimientos.
Así Se convirtió –y aún hoy continua siendo- una de las animaciones épicas más increíbles de todos los tiempos.
Una producción de la nueva versión del film ha sido asentada en los Estudios Troublemaker de Robert Rodríguez. Ahora podrán experimentar un mundo como nunca antes se ha visto, donde los guerreros salvajes, los monstruos horrorosos y las deliciosas doncellas luchan por el alma de una civilización en los tiempos del bien y del mal, del placer y el dolor, del Fuego y el Hielo.
http://www.muycine.com

Datos:
Genero: Animación, Sword 6 Sorcery
Idioma: Dual Castellano de España/Ingles + Subtítulos en español separados
País: USA
Estreno: 1983
Guión: Ralph Bakshi (Personajes), Gerry Conway (Guión)
Dirección: Ralph Bakshi

Sinopsis:
El señor de las tierras del hielo, Nekron, decide expandir sus dominios y para ello crea glacieres que va asolando todo a su camino. Para eludir la resistencia del rey Jarol, Nekron envía a sus soldados subhumanos para que secuestren a Tygra, la hermosa hija del rey, y así persuadirle de que no se oponga a sus planes. Para rescatar a la princesa, un enmascarado viaja en busca del grupo que la raptó. Mientras, el joven Larn (único superviviente de la destrucción de su pueblo por uno de los glaciares) deambula por el bosque huyendo de los sicarios de Nekron y jurando venganza.

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"Wolfman's got nards!"

2011-03-15T19:37:00.000-07:00

Siguiendo pon la lista de Capitan Quasar, continuamos con una de esas entrañables películas de grupitos de amigos de la infancia. Algunos forman equipos de deportes de perdedores, otros buscan dinosaurios, algunos comparten oscuros secretos y otros como en este caso, buscan monstruos.

Con todos los clichés de los ochentas, y unos efectos especiales bastantes buenos para una película "ATP", The Monster Squad es una aventura entretenida, un poco sobreactuada, pero para mirar un sabado a la tarde comiendo pochoclos.

Datos:
Genero: Fantasía, Horror, Aventuras
Idioma: Ingles + Subtítulos en español separados
País: USA
Estreno: 1987
Guión: Shane Black
Dirección: Fred Dekker

Reparto: Andre Gower, Duncan Regehr, Tom Noonan, Ashley Bank
SINOPSIS:En su intento de eliminar las fuerzas del mal, Van Helsing está perdiendo su batalla contra el mal de Drácula. 100 años después, Drácula se despierta de nuevo y está rodeado por un puñado de monstruos para echar una mano, la intención de desatar el mal en la tierra. Todo podría ser peor si un grupo de niños juguetones, no trate de impedir los actos de las criaturas horribles. La Caceria de Monstruos esta abierta...

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VIDEOINFO

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Sueños Premonitorios

2011-03-15T16:40:00.000-07:00

El Bueno de Akira Kurosawua tenía brillantes sueños, a los que habría que haberle prestado un poco mas de atencion, salvando las simbologías.

Acervo Psicotrónico

2011-02-13T18:04:00.000-08:00

Paul Robertson talla en los píxeles como Miguel Ángel en el mármol y crea estas pequeñas maravillas esquizofrénicas en 8/16 bits. En estos momentos la red entera se ve invadida de sus gifs animados, que van desde la inocencia a lo morboso, pasando por el anime y el kidult.
Nuestra generación creció con todo esto y si bien en voodooMardigras no nos gusta la violencia ni mucho menos la fomentamos, por mas violentas que sean las imágenes de Paul Robertson tienen mucho de los tips culturales que nos criaron y forman parte del eje de nuestra cultura personal, como lo son los videojuegos en 2D, los dibujos animados japoneses y las guitarras obsesivas.

No existen muchas palabras que puedan englobar mas a este artista australiano, así que vamos derecho a los bifes y aquí les dejamos su último cortometraje.

Advertencia: No apto para gente con jaquecas o fotosencibles, no esta comprobado si es causal de Epilépcia.

Kings of Power 4Billion%

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Y de yapa un videoclíp que hizo para la gran banda australiana Architecture in Helsinki

"Do the Whirlwind"

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Ladyhawke

2011-02-05T13:41:00.000-08:00

Esta era otra de las películas que nombraba en los primeros posts de este blog, el amigo Capitán Quasar y la verdad que la recordamos con mucho cariño, una historia tan triste como maravillosa, que nos muestra el heroísmo que existe dentro de un amor imposible y los personajes mas impensados que pueden ayudarnos en las peores situaciones. Esta es la única película en la que se tolera la presencia y hasta incluso la actuación de Matthew Broderick (si con esto nos vamos a ganar el odio de todos los fanáticos de Ferris Buller day's off y War Games, pero así somos acá). Recomendamos esta película como un pilar indispensable en la cinematografía, es una de esas grandes películas que seguramente este en esas listas de lo que uno no tiene que perderse en la vida y tal vez sea una de las pocas que realmente se lo merezca. Así que para el público en general y mas que nada a los amantes del sword & sorcery, del épico y el romántico les dejamos esta obra maestra.

SINOPSIS: En una época de magia y aventuras, una leyenda heroica y sobrenatural relata la diabólica venganza del Obispo de Aquila que, a consecuencia de una traición, jura impedir el amor de Navarre (Hauer) e Isabel (Pfeiffer). Apoderándose de las fuerzas del mal, lanza sobre la pareja un terrible hechizo: ella se convertirá en halcón durante el día y él en un acechante lobo gris por la noche... Eternamente unidos y separados, encontrarán un aliado en el joven lacayo Philippe (Broderick), que les intentará ayudar a conjurar la maldición del obispo. (Fuente: FILMAFFINITY)

Datos:
Genero: Fantasía, sword & sorcery, romance, drama, aventuras
Idioma: Ingles + Subtítulos en español separados
País: USA
Estreno: 1985
Guión: Tom Mankiewicz, Michael Thomas, Edward Khmara
Dirección: Richard Donner
Reparto: Michelle Pfeiffer, Matthew Broderick, Rutger Hauer, Leo McKern, John Wood, Alfred Molina, Ken Hutchison.

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Hacha

Commando Meets Hit-Girl

2011-01-02T11:40:00.000-08:00

En esta segunda entrega de la sección We Can't Hardly Wait! Presentamos:

Aquella olvidable película de 1985 protagonizada por el inflado Gobernador de California, donde este mataba a medio planeta, para rescatar a su hija, conoce al entrañable personaje de kick- Ass.
Esta sería una sinopsis medianamente posible, si no fuera porque Hanna parece no pretender ser un éxito de taquilla, tiene toda la pinta de una película Indie de piñas, tiros y patadas, algo bastante extraño en una película de este tipo, donde siempre se tiende a lo nice, lo agradable. Esperamos con ansias ver a la ñoña, pero cool Saoirse Ronan cargándose malandras y soldados a troche y moche, en lo que nos parece una gran promesa para este año.

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Fecha de estreno según IMDB 8 de abril

Esto si es creatividad!!!

2010-12-10T17:36:00.000-08:00

"PIANO"

de JWT para Beldent Argentina

The Soul's Midnight

2010-11-01T12:14:00.000-07:00

Siguiendo con la lista de pelis que nos comentava Capitán Quasar, esta vez es el turno de "Something Wicked This Way Comes", una inquietante película, basada en un cuento de uno de los grandes de la ciencia ficción Ray Bradbury, y por eso mismo, nos llama la atención, que la haya producido Disney, debe ser junto a the Watcher in the Woods (Peli a que le dedicaremos otro post) la película mas jugada en cuanto a la trama, de esta productora, dedicada al genero familiar y con una política conservadora, al extremo de impedirle a los conductores televisivos dejarse un bigote, quien sabe, tal vez la mente congelada del bueno de Walt mandó algun tipo de onda positiva para este guión, que cuenta con lenguaje adulto, escenas de horror y alguna que otra imagen levemente suvida de tono.
Como no nos gusta mucho hablar de las peículas, sino verlas, no decimos mas, solo, que la disfruten ;)

Sinopsis:
Un Tranquilo pueblecito vive en armonia en la llegada del Otoño, en una noche de tormenta llega una tenebrosa y misteriosa feria que cumple los sueños de sus habitantes a costa de sus vidas. El hijo del bibliotecario descubrirá el secreto de los feriantes. Esto ocasionará, que él junto con otro niño y el padre tengan que esconderse del tenebroso Mr.Dark a cargo de la siniestra feria.

Datos:
Genero: Fantasía, Thriller
Idioma: Ingles + Subtítulos en español separados
País: USA
Estreno: 1983
Guión: Ray Bradbury
Dirección: Jack Clayton
Reparto: Vidal Peterson, Shawn Carson, Jason Robards, Jonathan Pryce

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Hacha

"Cuato Mas Dulce La Lengua, Mas Afilado El Colmillo"

2010-09-11T17:40:00.000-07:00

Esta es una de esas películas que están en el límite entre los géneros fantástico/terror, que muchas veces se confunden, aunque esta es una película netamente fantástica, que mezcla lo onirico, con la tradicional historia de los hombres lobo. Con una estética de cuento, a lo caperucsita roja, nos mantiene inquietos, incómodos y espectantes durante todo el rato que dura. Es una de esas joyitas que se escapan a los booms pochocleros de los 80 que a pesar de su índole comercial tanto nos gustan y si bien en este blog creemos que el cine ésa década es el rey del género fantástico, por ende no podrían haber películas de destacables, de esa época, o todas lo serían; ésta se escapa al común de lo creado por esos años y se gana con mérito el título de "Peli de Culto".

Reseña de cinefania.com:
"Rosaleen es una niña que está dormida y sueña ser Caperucita Roja. En ese sueño afloran sus más ocultos deseos íntimos y ambigüos. Hay algunos cuentos insertos en el sueño, que agregan una saludable pisca de medievalismo y fantasía. Si bien no podemos comparar las escenas de metamorfosis (hoy un poco envejecidas) con las aún ideales THE HOWLING (Aullidos-1981) y AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON (Hombre Lobo Americano en Londres-1981), el filme de Neil Jordan hace énfasis a través de esos magníficos decorados, en el aspecto onírico de la historia y nos deja el sabor de los cuentos de hadas "infantiles", esos clásicos que poseían fuertes dosis de sadismo y violencia, y que fueron parte de nuestras infancias"

Datos:
Genero: Fantasía, Thriller
Idioma: Ingles + Subtítulos en español separados
País: UK
Estreno: 1984
Guión: Angela Carter & Neil Jordan
Dirección: Neil Jordan
Reparto: Sarah Patterson, Angela Lansbury, Stephen Rea

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Hacha

Dragonslayer

2010-09-03T10:06:00.000-07:00

En el primer post de este Blog, Gabriel (Capitan Quasar) dejo un comentario, preguntando por que no habíamos incluido en nuestra lista de películas indispensables de cine fantástico a Fire and Ice, Monstersquad, Ladyhawke, Something Wicked This Way Come ni Dragonslayer y de toda esa lista la verdad que solo conocíamos o recodábamos Ladyhawke, pero adentrandonos en la red fuimos descubriendo las otras cuatro y recordándolas también, y solamente no conocíamos Fire and Ice. ¿Pero como no se acordaban de estas películas? se preguntaría cualquiera y la verdad es que no nos acordábamos de los títulos.
En voodoomardigras lo que hacemos es revivir esas cosas que a lo largo de la vida (mas que nada en la infancia y adolescencia) nos fueron marcando de alguna manera, pero ¿que pasa? somos de Argentina y acá en la década de los 80 y principio de los 90 eran unos pocos los dichosos de tener videocassetera y otros (como nosotros) solamente podíamos acceder a alquilarla junto a una pila considerable de películas los fines de semana largos. Por lo tanto siendo niños en ese entonces hay cosas que recordamos vagamente, por que en un fin de semana se veía una maravilla de esas entre todas las películas de mamá y papá. Por lo tanto las que mas recodamos son las mas comerciales, o las que de alguna manera tuvieron mas éxito.
También cabe destacar que algunas de esas películas las vimos en televisión y a veces (mas cuando se es chico) no se recuerda el título de las películas, sino su esencia ya sea algún personaje o monstruo, o frase y también existe el tema del cambio de título o la falta del título en la televisión argentina, por ejemplo "Something Wicked This Way Come" se llamó "El carnaval de las Almas" y papá y mamá no la alquilaron, creyendo que era una película de terror no apta para niños, entonces solo la pudimos ver en televisión años mas tarde y recordarla como una película extraña, de esas que nos encantan.

Así que ahora ya grandes, ya ávidos en el idioma sajón e incansables gerrer@s interneticos, pudimos rescatarlas del polvo cerebral y aquí las vamos a ir poniendo de apoco, empezando por:

DRAGONSLAYER

Inspirada en el popular juego de rol Dungeons & Dragons publicado en 1974, la historia habla del dragón Vermithrax Pejorative quien asola con el fuego de su boca el reino del rey Casiodorus. Las virgenes del pueblo son ofrendadas al dragón por lo que un grupo de valientes, va en busca del poderoso mago Ulrich.
Pero los esbirros del rey no tienen demasiada prisa y acaban con la vida del mago. Galen, su aprendiz, decide hacer el viaje, para cumplir la voluntad de su maestro y terminar de una vez por todas con el primigenio dragón.
Critica
Bellisima, no es una obra redonda, menos si se ve con los ojos de quien busca efectos digitales, es lo mejor de la vieja escuela, el director Matthew Robbins, quien tuvo una participación sin crédito en Close Encounters of the Third Kind (1977), aprendió de Steven Spielberg a manufacturar con una calidad irrepetible sus películas.
Para su desgracia quiso ir con la corriente haciendo películas de terror, cosa que Warning Sign (1985) demostró era una mala idea, pero para 1986, Robbins dirigiría "Milagro en la calle 8" (Batteries not included - 1987), producida por Spielberg, quien acabaría con la carrera de Robbins, que pese a ser un buen director nunca pudo alinearse a la tendencia más comercial de la época.
DragonSlayer es una recomendación especial que bebe de muchas fuentes, en el corto y maravilloso período del cine de 1974-1985 que dio gran parte de las joyas irrepetibles que actualmente se limitan a copiar en el mundo.

Reseña extraída de: http://cgnauta.blogspot.com/2009/07/dragonslayer-1981-review-de-la-pelicula.html

CAPTURAS

Datos:
Genero: Fantasía, Sci-Fi, Sword & Sorcery (Familiar)
Idioma: Ingles + Subtitulos en español separados
País: USA
Estreno: 1981
Guión: Hal Barwood & Matthew Robbins
Dirección: Matthew Robbins
Reparto: Peter MacNicol, Caitlin Clarke, Ralph Richardson, etc.

TRAILER

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Se une con Hacha

We can't hardly Wait

2010-08-03T11:51:00.000-07:00

Nueva sección de VoodooMardigras, o al menos le ponemos nombre a los adelantos de las cosas que están por venir y no nos aguantamos para que llegue el momento. "No arruines la maravilla con la impaciencia" decía Legolas en alguno de los tres tomos de El Señor de los Anillos, pero que le vamos a hacer, la impaciencia es un rasgo característico de la raza humana.

EN ESTA OCASIÓN

Ambientada en los años 50, “Sucker Punch” gira en torno a una chica que es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica, donde tienen la intención de practicarle la lobotomía en cinco días. Mientras permanece allí, ella se imagina una realidad alternativa que la aleja de su dramática situación real. En ese mundo de fantasía, la joven comienza a preparar su fuga, para lo cual necesita robar cinco objetos que la ayudarán a escapar.

No hay mucho mas que decir así que acá va el Trailer

Es Corta la Bocha!!!

2010-07-28T17:24:00.000-07:00

El niño Exterior

2010-07-12T19:10:00.000-07:00

Que decir de esta maravilla. Hay quienes la adoran y hay quienes opinan que no se puede expresar el principito, de ninguna otra manera, mas que la original de Saint-Exupéry y en VoodooMardigras coincidimos con esa última aceveracion, pero tambien debemos reconocer que es un excelente intento y que si se interpreta como una mirada fresca, se entiende que es una obra maestra.

Un musical que recarga la melancolía de la historia y que nos da mas aristas para reflexionar.

Con excelentes participaciones como las de Gene Wilder y Bob Fosse; ésta última sobre todo, que sirvio de inspiracion para cierto rey del pop, de cuya comparacion hablaremos en otro post.

Si mas que decir, solo queda ver. Adelante y que la disfruten ;)

Datos
Genero: Musical, Fantasía, Drama, Sci-Fi (Familiar)
Idioma: Duas español/ingles + Subtitulos en español separados

País: UK - USA
Estreno: 1974
Guión: Antoine de Saint-Exupéry (Historia) - Alan Jay Lerner (Guion y Canciones)
Dirección: Stanley Donen
Reparto: Steven Warner, Bob Fosse, Gene Wilder, Richard Kiley

Capturas

Trailer

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Hacha

9

2010-07-08T11:23:00.000-07:00

Nuve es una película extraordinaria, que habla de como siempre se puede volver a empezar aunque todo esté perdido, lo que es valorable en estos tiempos de desolacion y desamparo de la humanidad, para con sigo misma.

Es un relato de heroismo, amistad y valores, expresada con una animación excelente, un guion impecable y un ambiente perturbador, que no nos deja tranquilos ni en los títulos de credito.

Para los que no nos gusta Tim Burton y pensaban que esta seria como sus propias películas, por suerte pensamos mal. Nada tiene que ver con Burton y su intrinceca oscuridad. Es una oscuridad distinta, que casi podriamos decir que ni la estética Burtoniana aparece, que es lo único que en Voodoo... le rescatamos al bueno de Tim y decimos bueno, por que le dio la oportunidad a Shane Acker y Pamela Pettler de crear esta obra maestra. Sin mas, a descargar y mirar ;)

Datos
Genero: Animación, Aventura, Drama, Fantasía, Sci-Fi (Familiar)
Idioma: Español (Latino)
País: Estados Unidos
Estreno: 2009
Guión: Shane Acker y Pamela Pettler
Dirección: Shane Acker
Voces: Elijah Wood, Jennifer Connelly, Christopher Plummer, Martin Landau, John C. Reilly, Crispin Glover

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Trailer

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Hacha

Al Gran Pueblo Argentino Salud

2010-07-07T18:34:00.000-07:00

Sin Palabras

2010-07-03T10:16:00.000-07:00

NO TOME ACTIMEL (Solo siga estos consejos)

2010-06-22T18:47:00.000-07:00

Todos tenemos un monstruo interior

2010-06-13T16:14:00.000-07:00

Lo que tendría que haber sido una tierna historia sobre rebelión infantil, tal como lo refleja el cuento de Sendak, se convirtió en un muestrario más de la violencia que hoy en día afecta hasta los mas chicos. El gran Jonze muestra de manera maravillosa y brillante la furia contenida de un niño, que se representa hasta en lo mas profundo de su imaginación.
Con una fotografía y actuaciones impecables, una animación logradísima y obviamente esperable al venir de la mano de Jim Henson's Creature Shop. Es una película para no perderse, pero que no llena las expectativas de representar al cuento.

Datos
Genero: Aventura, Drama, Fantasía, (Familiar)
Idioma: Inglés
País: Estados Unidos
Estreno: 2009
Guión: Spike Jonze & Dave Eggers
Dirección: Spike Jonze
Reparto: Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo. Voces de: James Gandolfini, Paul Dano, Catherine O'Hara, Forest Whitaker, etc.

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Hacha

Acá podes encontrar tambien los Dos excelentes soundtracks de la Peli:

El instrumentar de Carter Burwell:

http://elysiumsound.blogspot.com/2009/11/carter-burwell-where-wild-things-are.html

Y las hermosisisas e imposibles de dejar de tararear canciones de Kare O and the Kids:

http://elysiumsound.blogspot.com/2009/11/karen-o-where-wild-things-are.html

El Solitario Jonsi

2010-05-02T08:37:00.000-07:00

Go Do from Bizzle Bizzle on Vimeo.

Ohana

2010-04-30T19:57:00.001-07:00

Monstruo de burbujas

2010-04-26T12:46:00.000-07:00

La Cité Des Enfants Perdus

2010-04-20T18:52:00.000-07:00

"…Me está agarrando la vejez prematura, justo cuando me curaba de la niñez tardía…" Dijo el siniestro Sr. Burns y no hay frase que describa mejor a esta película, que cuenta de la manera más disparatada e ingeniosa, la lucha de un viejo, por volver a sentir, a soñar como cuando era un niño. Un viejo, que sin darse cuenta, implementa toda la creatividad que se tiene en la infancia, esa que no tiene límites entre lo posible e lo imposible, para crear un entorno, en el que volver a ser un niño puede ser posible.

Sinopsis extraida de:http://www.ciao.es/La_ciudad_de_los_ninos_perdidos__Opinion_588688

"En una sombría ciudad portuaria, las autoridades están muy preocupadas por las constantes desapariciones de niños, que han llevado a que los vecinos de los alrededores conozcan a la urbe como "La Ciudad de los Niños Perdidos". Con motivo de las fiestas locales llega a esta ciudad una compañía de artistas circenses que ofrecen diversos espectáculos; entre ellos está One, un antiguo cazador de ballenas que ahora se gana la vida demostrando su increíble fuerza para romper cadenas, piedras y toda clase de objetos. One es un hombre de corta inteligencia, pese a su enorme fuerza, pero su corazón es generoso y amable, y en él hay un sitio especial para su pequeño hermanito que también viaja con la compañía.

Un día, el hermano de One desaparece misteriosamente, como antes lo habían hecho tantos niños y niñas de la ciudad, con lo que el forzudo cae en una terrible depresión. Pero entonces conoce a Miga, la pequeña cabecilla de una banda de rapaces ladronzuelos que trabajan para dos despiadadas gemelas que les explotan y matan de hambre. One se une a la niña, y juntos se ponen a investigar la causa de la desaparición de tantos infantes... Descubren entonces que los pequeños son secuestrados y llevados en un sombrío barco hasta una tenebrosa plataforma petrolífera abandonada, donde vive Krank. Esta es una perversa criatura, fruto de la imaginación de un científico loco que consiguió darle forma humana pero nunca le pudo proporcionar un alma, con lo que le privó de una dimensión esencial: la capacidad de soñar. A consecuencia de este defecto, Krank se ve sometido a un prematuro y acelerado envejecimiento, que trata de evitar alimentándose de los sueños de los pequeños raptados por sus esbirros. ¿Conseguirán Miga y One liberar a los niños y acabar con el perverso y degenerado Krank?"
Esta es la sinopsis argumental de "La ciudad de los niños perdidos" (en su francés original, "La cité des enfants perdus"). Dirigida en 1995 por Jean-Pierre Jeunet (el creador de Amelie) y Marc Caro, esta película es una de las obras más notables del cine francés de finales del siglo pasado, aunque en su realización también hubo una colaboración de TVE (Elías Querejeta es su coproductor). Jeunet y Caro consiguen crear un film que, aparte de ser bastante rico en efectos especiales, presenta tanto por la originalidad de su argumento como por los sensacionales decorados, un ambiente enrarecido, tenue, tenebroso, a la vez que grotesco... como pocas películas en la historia del cine, y ahí radica la positiva valoración que se ha hecho de ella en diversos círculos cinematográficos (en su día fue triunfadora indiscutible en el Festival de Cannes). Ni que decir tiene que pese a su título, "La Ciudad de Los Niños Perdidos" no está dirigida al público infantil, pues éste resultaría ciertamente asustado e incapaz de comprender el significado de la película. De hecho, yo mismo no la comprendí hasta que volví a verla detenidamente.

Entre su elenco, cabe destacar actores que quizá no son muy conocidos internacionalmente, pero que imprimen a sus papeles una interpretación muy notable e inolvidable. Ron Perlmann en la piel del ingenuo y forzudo One, representa una forma de ser sencilla y primaria, pero a la vez pródiga en emociones. Daniel Emilfork encarna al perverso Krank, un personaje atormentado y atormentador como tantos y tantos creados a lo largo de la historia del cine. Pero la revelación de este film es la joven Judith Vittet, quien a través de su interpretación de la pequeña y pícara, pero sensata ladronzuela Miga, pone la nota de ternura a la expedición contra el perverso engendro; el personaje de Miga es un ejemplo de cómo la vida puede castigar a los niños y obligarlos a madurar antes de que sea su momento adecuado.
La banda sonora original de la película corresponde al italiano Angelo Badalamenti, que capta en su composición las clásicas tonadas de organillo francesas a la vez que melodías misteriosas y mágicas.

Quiero terminar con una reflexión sobre los sueños, tanto de los niños como de los adultos y aún de los ancianos, y la capacidad para soñar. "La ciudad de los niños perdidos" representa mediante el envejecimiento cronólógico, físico, a ese otro envejecimiento mucho más oscuro y deprimente que se puede producir en la psique humana cuando pierde sus ilusiones. A este respecto, pienso que todos llevamos a lo largo de nuestra vida, pese al haber crecido y madurado, una parte del niño que una vez fuimos; un pequeño, que, como el Bastian Baltasar Bux de "La Historia Interminable", busca incansablemente aventuras que le permitan afrontar la realidad cambiante y a veces adversa. Es responsabilidad de cada uno cuidar de ese pequeño, no dejarle que muera ni se marchite... porque eso es lo que a la postre nos librará de acabar como el pobre Krank, hundidos y desilusionados, sintiéndonos viejos y acabados.

Datos
Genero: Aventura, Drama, comedia, Fantasía, Sci-Fi
Idioma: Francés
País: Francia
Estreno: 1995
Guión: Gilles Adrien,Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
Dirección: Jean-Pierre Jeunet & Marc Caro
Reparto: Ron Perlman, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfus, Judith Vittet

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Hacha

Peliculasdehollywood2009

2010-03-02T15:19:00.000-08:00

Este es un increible trabajo creado por Kees van Dijkhuizen un editor holandés de 16 años, que todavía va a la escuela y sueña sumergirse en el mundo del cine. Esta es una pequeña gran muestra de su increible talento. Un gran trailer, que resume un año de películas (2009) en solo 7 minutos.

Lista de películas que aparecen en el Supertrailer AQUÍ

Y estas son las canciones utilizadas como banda sonora

If These Trees Could Talk - Malabar Front
White Lies - Death
Arctic Monkeys - Crying Lightning
Phoenix - 1901
Arcade Fire - Wake Up
Click here to view a list of films
Cinema 2009 on ShowHype

Link a la página del gran Kees: http://www.keesvandijkhuizen.com

El Gran "O"

2010-02-26T16:39:00.000-08:00

No conozco mucha informacion de este video, mas que es de 1989, quisiera poder decir quien es el director, un genio seguramente, pero es todo un enigma. No podrían existir imagenes mas hermosas, para acompañar la increible sensivilidad de la voz del gran O (Roy Orbison) en esta canción, tambien compuesta por Jeff Lynne (ELO)

Theory of Time Travel

2010-02-22T15:50:00.000-08:00

Donnie Darko es quizás la película de culto de la década que acaba de terminar. La ópera prima de Richard Kelly, es una película de esas que nos dejan pensando “¿Qué quiere decir esta película?”, pero que es una intriga agradable, de esas que no queremos que se revelen. Es la simple historia de un adolescente extraño y su familia, envueltos en unos hechos inexplicables, pero sin querer llegar a ser una película de ciencia ficción, ni drama, ni fantástica, aunque sea en los géneros en los que se enmarca.
Ambientada en la década del 80 cuenta con uno de los mejores tracklist de películas que rememoran esa época, con bandas como Duran Duran, The Church, Oingo Boingo, Echo & the Bunnyman, Joy Division Y un increíble cover de “Mad World” de Tears for Fears en la voz de Gary Jules, que le imprime un tono melancólico inolvidable a la película.

Richard Kelly ha hecho sus propios pensamientos y reflexiones acerca de la película en la edición "Director's Cut", del DVD. Esta edición incluye el libro ficticio "La Filosofía Del Viaje En El Tiempo", así como varias entrevistas.
Su opinión acerca de la película es la siguiente:

"A medianoche, el Universo Tangencial se separa del Universo Primario, gracias a la aparición de un Artefacto, representado por un Motor de avión. Los Universos Tangenciales son inestables y generalmente colapsan en menos de un mes, llevándose el Universo Primario consigo, si no es cerrado previamente. Cerrar el Universo Tangencial es un deber del Receptor Vivo (Donnie), dándole super-poderes para realizar su tarea. Aquellos que hayan muerto dentro del Universo Tangencial, se transforman en los Muertos Manipulados (Frank y, de acuerdo con la última hoja del libro La Filosofía Del Viaje En El Tiempo, Gretchen), que también reciben ciertos poderes, entendiendo lo que pasa, y la habilidad de contactar con el Receptor Vivo a través de la Cuarta Construcción Dimensional (el agua). Todos los que rodean al Receptor Vivo son los Manipulados Vivos, que (inconscientemente) son empujados a llevar al Receptor Vivo a cumplir su destino, cerrando el Universo Tangencial y, aparentemente, a morir por el Artefacto.

Datos
Accion, Drama, Misterio, Sci-Fi, Thriller
Idioma: Ingles/Cantones
País: USA
Estreno: 2001
Guión y Dirección: Richard Kelly
Reparto: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Drew Barrymore, Patrick Swayze, Noah Wyle

Sinopsis:
La trama de Donnie Darko es deliberadamente confusa; intenta expresar temas tales como el existencialismo y las paradojas que no quedan del todo claras. Por tanto, existen múltiples interpretaciones sobre la misma.
La película está ambientada en 1988 (año electivo para EE. UU.), en el pueblo de Middlesex, Virginia.
En medio de la noche, el 2 de octubre de 1988, Donnie es despertado por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de Golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco llamado Frank.
Frank le explica a Donnie que el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del Campo de Golf, regresa a su casa y descubre que una turbina de avión (probablemente de un 747) ha caído del cielo e impactado en su habitación. En ese momento comienzan una serie de acontecimientos que unen a Donnie con una compañera de clase, llamada Gretchen.

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Hacha

PUSH

2010-02-21T17:50:00.000-08:00

Últimamente abundan las películas y series de televisión de Superhéroes. Tal vez sea porque el mundo ha perdido nuevamente las esperanzas y necesita al menos sentirse seguro mientras escapa un rato de la realidad.
Lo mismo pasó en el período de postguerra, cuando los comics de superhéroes tuvieron su edad de oro.
Push es una película sobre personas con habilidades especiales, quienes si no se empeñaran por ser héroes o villanos, seguramente morirían como ratones en un laboratorio.
Los personajes de Push no son héroes más que para ellos mismos. Usan esas habilidades, para salvar sus propias vidas, lo que igualmente pese a no dejar ningún mensaje, nos hace pasar un gran momento.

Datos
Accion, Drama, Sci-Fi, Thriller
Idioma: Ingles/Cantones

País: USA, Canadá; UK
Estreno: 2009
Dirección: Paul McGuigan
Reparto: Chris Evans, Camilla Belle, Dakota Fanning.

Sinopsis:

La historia trata sobre un grupo de jóvenes estadounidenses con poderes paranormales. Sus habilidades van desde mover objetos con sus mentes, hasta ver el futuro o crear nuevas realidades entre otros.
Una misteriosa agencia clandestina comienza a perseguirles cuando éstos deciden utilizar sus poderes para combatir el crimen y no para trabajar con ellos, lamentablemente.

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Hacha

8-Bit Trip

2010-02-19T18:54:00.000-08:00

La agrupación sueca de música Sith pop Rymdreglage pasó 1500 horas grabando este video que rememora a los videojuegos antiguos y tiene como protagonista a los Lego. Su música también hace referencia a los antiguos soundtracks de Atari o NES.

De Yapa otro video de ellos ;)

Plasticdudes

Pagina de Rymdreglage: http://www.rymdreglage.se

Tomas Mankovsky

2010-02-19T17:59:00.000-08:00

Nació en Polonia en 1979. Se mudó a Suecia al año de vida y creció dibujando locos inventos y soñando con conspiraciones salvajes.
Cuando creció comenzó a trabajar en Ogilvy en Estocolmo, después de estudiar
en el Beckmans College de publicidad.
Se graduó en 2004 y trabajó por cinco años en Fellon, Londres, donde su inventiva visual dio la exposición que se merecía. Su trabajo para Sony and Orange lo llenaron de premios.
Empujando su cerebro al límite todo el tiempo pasa su tiempo libre escribiendo
guiones de cine, poniendo en marcha una gama de azulejos con formas del juego Tetris, para baños e inventando cosas, recientemente un dominó que genera sonidos.

En 2009 se unió a Blinkink y creó un cortometraje sensacionalmente visual llamado "Sorry I'm Late" (Perdón por llegar tarde) que precedio a su conmovedor y auto producido "Little Big Love" (Pequeño Gran Amor). A Continuación ponemos links a esos dos maravillosos cortos. ;)

"Little Big Love"

"Sorry I'm Late"

Su Pagina: http://www.tom.as/

Ursula de las Islas

2010-02-18T14:02:00.000-08:00

Ursula Kroeber Leguin

Esta Dama de la literatura norteamericana, ah surcado los mares de la literatura, dejando un mundo entero de reseña; un mundo repleto de magia, dragones y archipiélagos, un mundo dominado por el agua.

Un poco de Biografía:

Nacida el 21 de octubre de 1929 en Berkeley, Ursula Kroeber era hija de Theodora y Alfred Kroeber, escritora de cuentos infantiles y antropólogo, respectivamente. Estudió en el Radcliffe College y se graduó en Literatura Italiana y Francesa del Renacimiento en la Universidad de Columbia. Tras ganar una beca para estudiar en Francia, conoció a Charles A. Le Guin, historiador, con el que contrajo matrimonio en 1953 en París. En 1958 se establecieron en Portland, Oregón. Tuvieron tres hijos y, de momento, tres nietos. A lo largo de su vida, Ursula K. Le Guin se ha revelado como activa militante pacifista y feminista.
Ursula K. Le Guin es una de las autoras más completas de nuestro tiempo. Escribe prosa y verso, y ha publicado sus trabajos en géneros tan distintos como la fantasía, ciencia-ficción, ficción realista, libros infantiles, libros para jóvenes, ensayos, guiones, etc. Ha publicado 6 libros de poesía, 20 novelas, más de 100 cuentos cortos (que han sido recogidos en 11 volúmenes), 11 libros infantiles, 4 colecciones de ensayos y 4 traducciones de otras obras, en apenas 40 años. Unas cifras realmente impresionantes, que muy pocos autores han conseguido, y más aún teniendo en cuenta la alta calidad de sus textos y de la variedad de sus formas.

Y ahora lo mejor... Su gran Saga de Terramar =)

Las Doce Moradas del Viento

El Libro de Piedra

2010-02-16T18:34:00.000-08:00

Otro fabuloso cuento infantil de Carlos Enrique Taboada que logró convertirse en una de las películas de culto más populares del cine mexicano, de las pocas películas del género "Horror Gótico" que se mantienen dentro del culto de las películas Mexicanas de los años 60, rivaliza en popularidad con su antecesora, Hasta el viento tiene miedo (1967).
El libro de piedra se inspira en la novela Otra vuelta de tuerca (The Turn of the Screw) de Henry James. Considerada como una de las joyas de la literatura inglesa de horror.

Datos:

Datos: Drama, Fantasía, Horror, Misterio 99 min.
Idioma: Español (Latino)
País: Mexico
Estreno: 1969
Dirección y Guión: Carlos Enrique Taboada
Reparto: Marga López, Joaquín Cordero, Lucy Buj.

Sinopsis:
Eugenio, un hombre acaudalado y viudo quien se va a vivir con Silvia (su hija) a una casa campestre, descubre que su hija comienza a tener un comportamiento extraño y que se hace acompañar de un "amigo imaginario" llamado Hugo, quien está representado por una estatua de piedra en las inmediaciones de la casa; poco a poco se van sucitando hechos extraños donde descubren que el amigo imaginario de Silvia en realidad es el cómplice de sus perversas intenciones de deshacerse de todo aquel que quiera hacerle daño a Silvia.

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Principio

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Hacha

Veneno para las Hadas

2010-02-13T06:30:00.000-08:00

Si bien este título es demasiado cruel, ya existían antecedentes. Barry nos decía a través de su Peter Pan, que si uno afirmaba que no creía en las hadas estas desaparecían (Ojalá ocurriera lo mismo con algunos políticos). Y en eso se basa esta película. En lo maleable de la mente infantil; en lo que puede o no ocurrir recae la línea de esta historia. Los niños pueden ser muy crueles, seguramente todos padecimos eso (al menos que de niños hayamos sido los crueles).
Taboada maneja a la perfección la mente infantil. Y que mejor que la imaginación de un niño para crear la historia mas fantástica.
Decíamos ya con Let the right one in que el genero fantástico esta a veces muy ligado al genero de terror, al menos en el cine. Por eso, esta película tiene esa calificación, aunque solo se trate de un inocente juego de niños pero muy macabro.

Datos:

Fantasía, Horror, Misterio 90 min.
Idioma: Español (Latino)
País: Mexico
Estreno: 1984
Dirección y Guión: Carlos Enrique Taboada
Reparto: Ana Patricia Rojo, Elsa María Gutiérrez, Leonor Llausás.

Sinópsis:
Las historias de brujería que cuenta la nana, despiertan la imaginación de la pequeña Verónica (Ana Patricia Rojo), quien presume de que ella misma es una bruja ante su condiscípula Flavia (Elsa María Gutiérrez). Ante la incredulidad de su amiga, Verónica aprovecha una serie de circunstancias fortuitas para convencerla de que ha sido ella quien las ha provocado, valiéndose de sus artes mágicas. La inocencia de estos juegos adquiere un matiz macabro, cuando Verónica insiste en que Flavia la invite a unas vacaciones en el rancho de su familia, en donde podrá preparar un veneno para las hadas.

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Para Unir las Partes
Hacha

Vacio del mas profundo

2010-02-10T15:50:00.000-08:00

En voodooMardigras solo podemos decir que esta película demuestra al cien por cien, que uno está equivocado cuando piensa que su infancia fue extraña. No tenemos mas palabras para explicar esta película que las siguientes: "Lèolo es rara"; por eso dejamos una excelente reseña publicada en http://www.arrakis.es/~maniacs/Leo1.htm y a continuación los links de descarga para que lo comprueben por si mismos ;)

En 1995, la avioneta que Jean-Claude Lauzon pilotaba se estrelló contra una montaña. Decir que sólo murieron él y su novia, después de pasar un día de pesca, es algo no del todo exacto.
En ese accidente murió Lauzon y, en cierto modo, también parte del mundo que los que hemos visto "Leolo" compartíamos con él. Murió un director que, con algo más de tiempo, habría conseguido desarrollar una forma de contar historias que habría servido, sin duda, para hacer frente a esta época de simpleza y estupidez en el cine.
En esa carrera truncada habrían sobrepasado a gente tan admirada como Lars Von Trier, por poner un ejemplo de alguien capaz de haber creado un estilo propio (con todas las limitaciones y campañas de marketing que el "Dogma" lleva consigo). Jean-Claude Lauzon rodó "Leolo" y el Destino debió pensar lo que Leonardo da Vinci le dijo a Miguel Angel después de ver su Rafael :
-Después de esto, sólo te espera el declive
Y el Destino no tuvo ningún reparo en servirse de esa avioneta para cortar la carrera de Lauzon y dejarnos a todos los que consideramos "Leolo" una obra maestra esperando una continuación que jamás llegará.
Este año se cumplen diez años del estreno de "Leolo" y cinco de la muerte de Lauzon. Acostumbrado a hacer críticas de los últimos estrenos, se me hace un tanto extraño enfrentarme a "Leolo". En estos diez años, y tras verla muchas veces, la impresión que me sigue dejando es la imposibilidad de abarcarla con unas frases. Hay películas que quedan retratadas con una mera frase, que las fija en la Historia como la aguja a la mariposa a su caja, y otras que se resisten.
"Leolo" no deja de resistirse. Podría empezarse diciendo que es una película intensa en la que no hay tiempos muertos. Hay en su estructura una tensión continua que parece reflejar cierta urgencia por parte de Jean-Claude Lauzon. Frente a la gran cantidad de directores que hacen una película pensando que si no sale bien, vendrá una segunda oportunidad, Jean Claude parecía dirigir como si todos los recursos que se le ofrecían no fueran a volver a estar a su disposición nunca más. El ahora o nunca.
¿Y quién no acudiría con interés a ver una película rodada bajo esa premisa? ¿Se permitiría alguien con esa predisposición elegir una historia cualquiera? ¿Crearía unos personajes simples, sin peso? ¿Escribiría para ellos diálogos estúpidos? ¿Rodaría en escenarios que fueran planos? ¿Elegiría una música ambiental para acompañar a su historia?
Todo en "Leolo" está impregnado de una densidad que no permite que el espectador se despiste en ningún momento. Una densidad que nace del núcleo de la historia, tan simple de explicar como inexacto : la lucha de un niño por sobreponerse a su realidad a través de la escritura. Pocas películas llegarán a expresar mejor lo que significa escribir que "Leolo". Jean-Claude Lauzon no se coloca en el bando de los teóricos, de los que se preguntan si escribir tiene mucho sentido después de gente como Conrad. Jean-Claude Lauzon está en el otro lado , en el de los que presentan la escritura como única salida. Toda la película es una explicación del hecho de escribir , desde la inspiración y sus dudas hasta el vacío y la falta de lectores, que va a superar todo lo que se pueda decir sobre ella. Precisamente porque el interés de Lauzon no era disertar, sino mostrar.
El pequeño Leolo es un protagonista que se nos descubre, desde el principio, a través de una voz en off que va narrando parte de lo que vemos. Nada en "Leolo" es superfluo y, menos aún, esa voz en off que marca una distancia con lo que se nos presenta. Darle significado a esa voz en off es uno de los grandes juegos que Lauzon le plantea al espectador. Dependiendo de la respuesta que se le dé, la película tendrá valor o no. Se quedará como anécdota o como gran metáfora. ¿Quién nos habla? ¿Por qué nos cuenta esta historia justo en este momento? ¿Qué le está pasando al narrador para volver a esa historia que arranca en Montreal con ese niño disparándole a todo con un rifle de juguete?
El juego de Lauzon no se limita a esa voz en off. La estructura lineal se mantiene lo justo para que el espectador pueda seguir la historia, pero lo interesante es seguir al director cuando se pega a un personaje y lo sigue. Entonces puede romperse la relación entre ellos, aumentar los años que les separan, cambiarles el cuerpo o deformar su entorno.
No hay tiempo que perder y en la historia todo lo que aparece tiene un significado, esa intensidad de la que se ha hablado que en un momento mantiene la música (Tom Waits con "Cold,cold ground" y "Temptations" o Lorena McKennitt con "The Lady of Shalott") , en otro el paisaje, en otro la voz en off, en otro el abrazo que la madre le da al hijo retrasado.
"Mi madre, que navegaba como un gran barco en el mar de la locura"
Todo el ejercicio de Lauzon se dirige directamente al estómago. Se salta el ordenado mundo de las interpretaciones para llegar con más fuerza a donde quiere. Se ha dicho que no está en el bando de los filósofos o los teóricos. Sabe que las impresiones tienen su duración y no es, precisamente, el humorista que pretende llenar las dos horas de su actuación con cinco chistes largos. Lauzon tiene los deberes bien hechos. Ha trabajado mucho y bien y sabe cómo suceder las escenas para que ese continuo ataque al hígado no baje de intensidad.
Se mezcla el humor con lo escatológico, la desesperación con los sueños. No hay una línea clara que permita clasificar a la película dentro de un género. El que quiera reírse tendrá sus momentos para reírse. El que vaya a llorar tendrá, Lauzon lo garantiza, su momento para llorar como pocas veces lo hará en el cine ("llorarlo todo, pero llorarlo bien", como decía el protagonista de "El lado oscuro del corazón").
¿Y por qué esa intensidad? ¿Por qué ese cierto desorden en lo que se nos cuenta? El ejercicio de Lauzon es muy simple : acercarnos lo más posible al punto de vista de Leolo. Convertirnos, hasta donde sea posible, en Leolo. Lauzon utiliza toda su capacidad, todo lo que tiene a mano, para romper la distancia que hay entre la butaca y la pantalla y meternos en la historia. No como meros observadores, sino como protagonistas.
Y su gran talento lo consigue. El mundo se presenta de tal forma que sólo cabe reaccionar ante él. Nada de teorías. Desde el arranque comienza la película a golpear para derribar todas las posibles barreras que el espectador pueda crear. Nada de momentos de tregua, de guiños fáciles, de caminos trillados. Lauzon quita todas las señales e impide cualquier forma de orientación. Todos está creado para que no veas a Leolo, sino para que seas parte de él.
Y cuando por fin se produce esa unión, se es capaz de entender la necesidad que tiene Leolo de escribir. Se comprende esa pasión por Italia, se corre con él por esos campos verdes, se respira el mismo aire que Leolo respira cuando gracias a su esfuerzo es capaz de verse en el teatro de Taormina, se comparte su amor por Bianca.
"Italia es demasiado bonita como para dejársela a los italianos"
Entendemos el amor por su madre, la necesidad de encontrar esa luz tras la puerta del armario, la relación con su hermano, el miedo a la locura que rodea a su familia...
La película avanza hasta presentar uno de los finales más demoledores del cine. ¿Iba Lauzon a permitir que su historia terminara de una forma plana? Como todos los buenos finales, este es definitivo para la historia pero abierto para la interpretación. ¿Qué significa ese Leolo en la bañera, cubierto de cubos de hielo? Ahí es donde el espectador tiene que empezar a trabajar su propia interpretación.
Hace diez años de Leolo, hace cinco de la muerte de Lauzon. Haber visto Leolo supone conocer hasta dónde puede llegar una película en intensidad. Después es difícil aceptar como fresco mucho del pescado muerto que no deja de presentarse en el cine. Meros ejercicios de principiantes o trabajos correctos pero fríos. Anécdotas ocurrentes o historias trilladas. Parece que se ha bajado el nivel y que el espectador medio lo acepta pensando que tampoco se puede ir mucho más lejos.
Cuando esa sensación esté a punto de imponerse, cuando vayamos a aceptar una película no porque sea buena, sino porque sus fallos no son demasiado evidentes, hay que regresar a películas como Leolo. Una película que no existe en DVD y de la que tampoco se ha editado su gran banda sonora, como si se quisiera que su influencia no fuera muy grande.
Poco importa. Esta película que se merece un diez. Sin duda. Una referencia a la que acudir una y otra vez. Una película que siempre dejará corto cualquier análisis. Una película que hay que ver.

Datos:
Comedia-Drama 107 min.
Idioma: Frances
País: Framcia y Canadá
Estreno: 1992
Dirección y Guión: Jean-Claude Lauzon
Reparto: Maxime Collin, Ginette Reno, Giuditta Del Vecchio, Yves Montmarquette.

Sinopsis:

Un niño llamado Léo Lauzon (Maxime Collin), atrapado en una realidad demoledora, trata de evitar que el entorno acabe consumiéndole, dejándose arrastrar al mundo plácido de los sueños y las palabras. Así, imagina que es hijo de un tomate italiano fecundado, y por lo tanto se hace llamar Léolo Lozzone. En medio de una familia genéticamente destinada a la locura, Léo (Léolo) es el único que se salva de ella: "porque sueño, yo no lo estoy", repite. La realidad agobiante y desquiciada contrasta con las ensoñaciones e invenciones del niño, poéticas y sugerentes. Además de la familia de Leo, otros personajes marcan su existencia: Bianca, la vecina siciliana de la que está enamorado, o el Domador de Palabras, que recopila versos y frases para salvarlas de la destrucción.

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Subtítulos

Para Unir las Partes

Hacha

Querid@ Señor@ President@

2009-12-10T03:31:00.000-08:00

Este video es un poco viejo, pero es completamente adaptable a lo que sucede hoy en día en nuestro país. Todas las cosas de las que habla la cancion son completamente aplicables a lo que hace nuestra Presidenta. Así que "Querida Sra. Presidenta: No haga la vista gorda". Por que todas esas cosas que se muestran en el video, que parecen sacadas de una película, o que solo sucede en el oriente medio, es lo que está pasando ahora mismo a la vuelta de la esquina, en cualquier barrio de de Argentina y tambien en el resto de america Latina.

Mas Bizzarreadas silverstres de Modest Mouse

2009-12-05T12:01:00.000-08:00

People As Places As People

Satellite Skin

Modest Mouse - Satellite Skin from Old World Monkey on Vimeo.

Grrr! Soy un León

2009-12-04T16:41:00.000-08:00

"Ink", de un casi perfecto desconocido, Jamin Winans. Quien no solo la dirigió, sino que también escribió el guion y la música, la produjo y la editó. Una peli de de bajo presupuesto, pero con recursos muy bien aprovechados. Ronda el drama, la fantasía y el suspenso. La narración es bastante extraña con tonos Nolanescos un toque de Terry Gilliam, en el arte y de Darren Aronofsky en la cámara y la edición.

Como bien dice el Tagline del poster es un cuento maravilloso y poético. Una manera diferente de encarar una historia dramática, fresca y ocurrente. La película en sí es un oxímoron. Tiernamente brutal, dulcemente amarga; realmente fantástica.

Datos

Acción, Fantasía, Ciencia-Ficción 106 min.
País: USA
Estreno: 2009
Dirección y Guión: Jamin Winans
Reparto: Chris Kelly, Jessica Duffy, Quinn Hunchar

SINOPSIS: Cuando la luz se apaga y la ciudad se dispone a dormir, dos fuerzas emergen. Son invisibles para nosotros excepto por el poder que ejercen en nuestros sueños. Estos dos grupos combaten por nuestras almas en nuestros sueños. Una de ellas da soporte a nuestras esperanzas y nos da fuerzas para tener sueños placenteros y la otra nos lleva hacia la desesperación en nuestras pesadillas. Hay otras fuerzas en el mundo que desconocemos, entre ellas un brutal mercenario llamado Ink, que tiene la misión de ser quien nos traiga las pesadillas, pero él tiene su propios propósitos que nadie conoce. Esta noche la ciudad duerme, pero la niña de 8 años Emma despierta en el mundo de los sueños. Antes de que pueda recobrar el aliento, es raptada por Ink de su cuerpo durmiente.

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Hacha

Låt den rätte komma in

2009-11-30T15:40:00.000-08:00

Esta no es bajo ningún punto de vista otra ñoña película de vampiros. Es la mejor historia de monstruos jamás contada.
Tiene de todo. Romance, acción, suspenso, terror y un clima melancólico que hiela el alma del más duro.
La Historia se centra en la vida de Oskar. Un joven solitario, que vive en un frío y nevado monoblock, y quien tiene como única diversión salir a jugar con su cuchillo, en la oscuridad nocturna. Hasta que en una de sus salidas conoce a Eli. Una niña sucia y harapienta. Entre ellos surge una atracción inmediata y Oskar la ayudará a saciar su hambre, mientras que Ella lo ayudará a ver el mundo con otros ojos.
Una narración lenta, que nos sume en una completa melancolía, pero una melancolía agradable, que nos hace enamorarnos inmediatamente de la historia.
La actuación de los dos nenes es impecable, al punto de aislar al espectador e introducirlos en su mundo, como si solo ellos dos estuvieran en la historia.
Una Historia sencilla, con muy pocos elementos y producción. Un par de escenas sangrientas, que n tienen nada que envidiarle a grandes películas de vampiros de los 80 como Fright Night, pero sin la parafernalia del maquillaje grotesco, ni el típico estereotipo de Drácula.
El único concepto vampiresco de esta película está representado en el título, como ya lo mostraran hace una décadas en Lost Boys, “Un vampiro no puede entrar a una casa ajena, sin ser invitado”

Datos

Drama / Terror 114 min.

País: Suecia

Estreno: 2008

Productora: EFTI

Director: Tomas Alfredson

Guión: John Ajvide Lindqvist

Reparto: Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist

Sinopsis:

Basada en una novela, la del sueco John Ajvide Lindqvist que también se encargó de convertir su obra en un guión, 'Déjame entrar' relata la historia de Oskar, un niño solitario, de apariencia triste y acosado por sus compañeros de colegio. Un bicho raro de los suburbios de Estocolmo cuyo entretenimiento es coleccionar los recortes de prensa sobre los asesinatos y sucesos más sangrientos.
Pero su suerte parece cambiar cuando conoce a Eli, su nueva vecina, una misteriosa niña que también parece ser otra chica rara con la que congenia enseguida. Pero las peculiaridades de Eli van más allá que las de Oskar, la niña nunca tiene frío, despide un olor extraño y suele ir acompañada de un hombre siniestro. Coincidiendo con la llegada de los extraños vecinos comienzan a sucederse una serie de extrañas desapariciones y crímenes de esos que tanto le gusta coleccionar a Oskar.

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Hacha

Mas Ternura y Creatividad Publicitaria

2009-11-26T17:11:00.000-08:00

Mundo Suave

Una hermosa pieza de CraveroLanis para Elite

Chanchitos

de Grey Buenos Aires para Magistral

Alas de gloria

de Ponce Buenos Aires para Axe Seco Sensitive

Ben Lee - Catch My Disease

2009-11-23T16:02:00.000-08:00

Un gran video, para bailar

Ben Lee - Catch My Disease from New West Records on Vimeo.

Cha no aji - El Sabor del Té

2009-11-01T16:42:00.000-08:00

Esta es una fabula, sobre una tradicional familia de campesinos japoneses. De alguna forma intenta demostrar un instante en la vida de algunas personas de distintas edades. El abuelo, con su sabiduría fuera de borda. La Madre, con sus clichés de mujer de mediana edad. Un padre trabajador y un tanto ausente. Un tío vago, que aún no se define entre adolescente y adulto. El hijo adolescente, que descubre el primer amor y una nena, la hija menor, que demuestra su autoconocimiento, como una manifestación gigantesca de si misma, que aparece en sus momentos de mayor introspección.
Todos estos personajes nos hacen pasar un rato de risa y nos dejan pensando en la belleza de las cosas simples de la vida.

DATOS

TITULO ORIGINAL Cha no aji (El Sabor del Té)
AÑO 2004DURACIÓN 143 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR Katsuhito Ishii
GUIÓN Katsuhito Ishii
MÚSICA Tempo Little
FOTOGRAFÍA Kosuke Matushima
REPARTO Maya Banno, Takahiro Sato, Tadanobu Asano, Satomi Tezuka, Tatsuya Gashuin, Tomoko Nakajima, Ikki Todoroki, Tomokazu Miura, Anna Tsuchiya, Susumu Terajima
PRODUCTORA Grasshoppa

SINOPSIS

El sabor del té es un homenaje al cine costumbrista clásico japonés, donde la familia es la base de creación de historias mínimas. Aquí tenemos a los Haruno, conformada por un abuelo ex dibujante y con mente de niño, un hijo que es odontólogo pero practica la hipnosis con sus pacientes y su familia, su esposa, una ex artista de animación que quiere retomar su carrera, el cuñado, que es un ingeniero de sonido y sus hijos, un joven enamorado de su compañera de colegio que intenta conquistarla a través del milenario juego del Go y la pequeña niña que tiene como “amiga” imaginaria a su yo gigante de la cual quiere deshacerse…

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Hacha

Un video Supercool

2009-10-24T18:04:00.000-07:00

HelloGoodBye - Here in My Arms

Lo que todo niño quiso siempre hacer

2009-09-26T12:19:00.000-07:00

Jay Retard - It Ain't Gonna Save Me

"La rebelión infantil o un sueño hecho realidad. En esta fiesta de cumpleaños, los crios de Jay Retard la van de terroristas y se animan a todo aquello que alguna vez pensamos pero nunca nos animamos a concretar: moler a palazos al payaso, atar de manos a un mago, ahorcar a ese que va vestido de muñeco gigante y tirar a la pileta al pesado que no para de filmar ni para comer torta. Y despues rajar"

Extraido de la edición de Septiembre de 2009 de la revista Inrockuptibles.

Roan Inish

2009-09-22T15:46:00.000-07:00

Esta película es una exquisita combinación de cuento de hadas y humanismo. El director John Sayles entrelaza el plano fantástico y la realidad más cruda, de una manera tan natural, que por momentos no se sabe donde termina una y empieza la otra. Todo el tiempo se entra y sale de las leyendas tradicionales irlandesas y la realidad social de los pueblos pesqueros. Demuestra de manera sutil como el progreso mata de cierta forma a los sueños.
Los personajes se integran en el imaginario colectivo, como si se tratase de la propia familia, simple y a la vez tan complejos como cualquier vecino.
Los paisajes costeros de la verde Irlanda y los sonidos de las olas del mar cierran el entorno de esta historia simplemente impecable.

“…Narra, a partir de una novela de Rosalie K. Fry, la llegada de una niña a una isla para convivir con sus abuelos y cómo va tomando contacto con una realidad anclada en viejas leyendas irlandesas, donde emergen mujeres-foca y un niño que vive en las olas mantenido por las focas y que co-existen paralelamente con la sociedad rural isleña. Esa cotidianidad de lo fantástico, planteada por Sayles con una sencillez conmovedora, va erigiéndose paulatinamente en el centro de la historia y una vez se hace posesión de la narración, todos los personajes lo aceptan con una naturalidad asombrosa. La hermosa música, inspirada en composiciones populares irlandesas, la impresionante fotografía, sus naturalistas intérpretes, la plácida mirada, al fin, de realismo mágico que le otorga Sayles en calidad de guionista, director y montador, confirman a El secreto de la isla de las focas como una de las más importantes manifestaciones de cine fantástico de los últimos años…”
Fragmento extraido de: http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=51&sec=4

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Todas las partes estan en el mismo folder incluidos los subtítulos

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Se une con acha

http://www.mediafire.com/?wnz5mmyj0ym

Mito de las Selkie

En la mitología celta una Selkie es una foca que, sin saber por qué, en algunas ocasiones adopta la forma humana.
No es una foca cualquiera; las focas que tenían el poder de transformación eran los "ángeles caídos", los hijos de Eithne y de su corte de mujeres, ahogados por el padre de Eithne, Balor, el personaje más detestables del panteón irlandés.
Selkie, selky o silki, son variantes del término escocés selch, que significa foca y especialmente la criatura marina imaginaria que parece una foca en el agua, pero puede adquirir firma humana en tierra.
Se decía que las selkies habitaban la región de Caithness, en el norte de Escocia.
Cuando una de estas focas hembra decidía adoptar la forma humana, intentaba por todos los medios esconder su piel, ya que si un hombre la descubría podía exigir que se casara con él.
Si la selkie ahora casada encuentra su piel de foca, abandona inmediatamente el hogar, a su marido y a sus hijos, para regresar de nuevo al mar.Se decía que los niños con membranas entre los dedos de las mano o de los pies eran hijos de una selkie.

Descargate el Soundtrack de acá:

http://elysiumsound.blogspot.com/search/label/The%20Secret%20of%20Roan%20Inish

Where the wild things are

2009-09-20T15:37:00.000-07:00

En VoodooMardigras no podemos esperar al 16 de Octubre, para ver lo que creemos va a ser nuestra próxima película favorita.
Esta obra maestra salida del cerebro de Maurice Sendak en la década del 60, es una historia, para dormir, con la que muchos quedamos alucinados en nuestra infancia.
Este año será llevada a la pantalla grande por el genial Spike Jonze creador, entre otras cosas de la desopilante Being John Malkovich (1999) y de los mas ocurrentes videoclips como "Praise You" para Fat Boy Slim o "It's Oh So Quiet" para Björk.

No hay mucho que decir, las imágenes hablan por si solas, ai que dejamos los dos trailers y algunas capturas de la película.

Teaser Trailer

Trailer #2

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Acá te podes descargar el cuento

http://www.mediafire.com/?xljzgznzmdm

Y Acá podes verlo en su version cortometraje

Innocence, Cine Silvestre

2009-09-05T11:09:00.000-07:00

Basada en la novela la novela de Frank Wedekind "Mine-Haha - La Educación Corporal de las Niñas” de 1888. Esta es una película fascinante por donde se la mire. Tiene un clima inquietante, forjado desde la narración.
Filmada en un entorno ambiguo de paz y Hostilidad, un verde bosque, con un lago, y unas niñas que habitan en casas antiguas, de grupos de a cinco.
Una historia sobre disciplina perturbadora.
Lucile Hadzihalilovic plantea de manera brillante, en esta su ópera prima, la infancia de las niñas. Queda a libre entendimiento, si es así o no, debido a que Innocence esta repleta de simbología. Los expertos en Semiótica, pueden darse un banquete con esta película, como así todo aquel que la mira.

Entrevista con Lucile Hadzihalilovic

El origen de "Innocence" se halla en la novela de Frank Wedekind "Mine—Haha". ¿Por qué eligió este texto?

Me lo recomendó una amiga diciéndome que era para mí. Así es, su lado misterioso me cautivó, con ese final tan sorprendente que no da ninguna respuesta, dejando espacio para la interpretación del lector. De hecho, parece ser que esta novela era el primer capítulo de otra novela que se interrumpió a causa de la muerte de su autor. Al mismo tiempo, este texto constituye un todo porque termina cuando las niñas salen del colegio y llegan a la ciudad.La película podría resumirse diciendo que cuenta lo que es crecer.
Completamente de acuerdo. En un festival, alguien me dijo que la película trataba de niñas que van a una escuela normal, que tienen una existencia normal y que inventan este modo de representar su vida. Me pareció que estaba bien expuesto. La novela de Wedekind me daba inmediatamente un dispositivo: un lugar aislado del mundo, un parque en el que se practican actividades físicas. También estaba el tren, los subterráneos. Era un modo muy visual de representar las emociones y los estados de ánimo. Me parece interesante que existan lazos móviles entre las cosas. Por ejemplo, me puse furiosa con el final de "Los otros", de Alejandro Amenábar. Se empieza a adivinar que los vivos son quizás los muertos y viceversa, y el hecho de hundir el clavo al final lo estropea todo. En "Innocence" no quería dar explicaciones con la intención de que permaneciese lo más universal posible. En el montaje suprimí por ejemplo un momento en el que la institutriz les dice que son tan sólo huérfanas, me pareció que restringía demasiado. Recorté la película desde el guión hasta el montaje. Me pregunté hasta dónde no debía explicar.

¿Y tampoco juzgar?

Claro. Eso es algo que también me gustaba de la novela. No dice si esta educación está bien o no. Si es una utopía o una prisión. Cada una de las niñas es la que debe considerarlo. En este sentido es bastante realista, es como en la vida. Vamos a la escuela, aprendemos cosas que nos enseñan nuestros padres. Nos abre caminos al mismo tiempo que cierra otros. Toda educación tiene este doble aspecto.

¿El teatro estaba presente en la novela de Wedekind?

Lo que era distinto en la novela es el espectáculo: era más narrativo y contaba historias de bodas y apareamiento. Y el público reía y se burlaba de ello. Este aspecto no me interesaba. Quería que tuviese dentro de los límites de la normalidad, como un espectáculo de fin de curso en la escuela o como cuando se baila delante de los padres. Lo que está dentro del orden de los niños es algo que estas pequeñas no pueden comprender porque se les ha separado de ellos.
Existe realmente una moral del tiempo que circula por toda la película: el reloj que hay que atravesar, Alicia que quiere crecer demasiado deprisa.
El agua también tiene que ver con el tiempo. Es el discurrir, algo que puede filmarse bajo diversos estados: la fuente, los borbotones, el lago. Cuando uno es niño, al crecer, se está siempre confrontado a comparaciones y normas, hay que tener tal estatura. Pero no todas las niñas necesitan el mismo tiempo de germinación. Las hay que maduran más rápido, otras que están impacientes por crecer. El colegio es una organización que impone cosas diferentes según la edad. En el interior de esta organización, lógicamente hay niños perjudicados. El montador de la película llamaba a la niña que interpreta a Alice, "la enana". Yo lo preguntaba: ¿por qué dices esto? Y respondía: "Porque tiene una cabeza demasiado grande para su cuerpo". De hecho, la niña que interpreta a Alice tiene la misma edad que la que interpreta a Bianca y no dos años menos como se dice en la historia, pero es mucho más bajita. No lo pensé cuando la elegí, pero después me di cuenta que era este aspecto falsamente maduro el que me había gustado inconscientemente.

¿Por qué imaginó la llegada de las niñas en ataúd?

No tengo respuesta, de veras. A no ser que mientras leía la novela las imaginaba llegando en un ataúd. De hecho, está escrito que llegan en cajas. ¿Por qué lo asocié con ataúdes? No lo sé, pero me parece evidente. Quizás porque me gustan las películas de vampiros. Y además era comenzar la película como un cuento, como un juego, salir de una caja de juguetes. De ahí la idea de declinar el motivo visual de la caja a lo largo del filme: la caja de las cintas, el reloj. Extrañamente, el ataúd es el único motivo fantástico de la película, pero es un modo de hacer realista esta caja de la que habla Wedekind en la novela.

Extraida de:
http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_art=1303&id_cat=3

Sinopsis

Un murmullo subterráneo resuena en el corazón del bosque. Oculto por el follaje, una chimenea de metal revela pasajes subterráneos que conducen a los sótanos de cinco casas diseminadas a lo largo de un gran parque. El mismo está aislado del mundo exterior por una inmensa pared sin puertas.En una de estas casas, un grupo de niñas de entre siete y doce años se reúnen alrededor de un ataúd. La tapa del ataúd se abre, revelando a una niña de seis años. Su nombre es Iris. Bianca, la mayor de las niñas, introduce a Iris en el extraño pero agradable mundo de la escuela pupila, un hogar de unas treinta niñas. No hay adultos allí excepto una pareja de viejos sirvientes y dos jóvenes maestras: la Srta. Edith y la Srta. Eva.Iris descubre las reglas de la escuela rápidamente, donde la enseñanza se centra en la danza, la educación física y la biología. La obediencia es de suma importancia y aquella pupila que se rebele o intente escapar es condenada a permanecer en el parque y servir a las otras para siempre.El tiempo pasa e Iris crece acostumbrada a su nueva vida. Pero un misterio la preocupa: cada noche a las nueve en punto, cuando las lámparas alumbran, el rumor subterráneo regresa y Bianca deja la casa rumbo a un encuentro secreto. Una noche, Iris la sigue hasta la gran casa donde viven los maestros. Dentro, todo parece desierto: hasta Bianca aparece como si se hubiera desvanecido en el aire.

Ficha técnica:
Bélgica, Francia, Inglaterra - 2004
Título original: Innocence
Dirección: Lucile Hadzihalilovic
Productora: Patrick Sobelman
Productor: Ex Nihilo,
Fotografía: Benoît Debie
Dirección artística: Pierre Duboisberranger
Música: Richard Cooke, Pietro Galli, Leos Janácek

Ficha artística: Zoé Auclair (Iris 6 años), Laisson Lalieux (Selma 7 años), Astrid Homme (Rose 9 años), Lea Bridarolli (Alice 10 años), Ana Palomo-Diaz (Nadja 11 años).

Trailer Oficial

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Reach

2009-08-22T09:17:00.000-07:00

Una historia para pensar hasta donde el hombre es capas de llegar con la tecnología.

Director: Luke Randall

Duración: 3'50

País: Australia

Categoría: Comedia/Drama

Un pequeño Robot es dotado con el regalo de la vida, solo con una limitación, el largo de su cable de energía. Cuando un curioso pájaro aparece en la ventana de su espacio de trabajo, el robot siente la lujuria de vivir afuera de su alcance, l que puede significar su fin. Originario de la isla de Tasmania, Luke Randall es un director/animador establecido en Melbourne, Australia. Luke tuvo la fortuna de trabajar bastante en series de TV, video juegos, cine y films de animación en los últimos dos años y ha recibido varios premios por su trabajo.

Sebastian's Voodoo

2009-08-22T08:31:00.000-07:00

Una Clase de Voodoo Terriblemente valiente y expresiva

Un muñeco Voodoo debe encontrar el coraje para salvar a sus amigos de ser pinchados hasta morir.

Director: Joaquin Baldwin

Duración: 4'06

Pais: U.S.A.

Categoría: Drama

Joaquín Baldwin en Director y animador paraguayo que vive en Los Ángeles, quien esta terminando su Postgrado en animación de la UCLA. Ha recibido mas de 50 premios internacionales por este corto animado “Sebastian's Voodoo”, y también varias concesiones incluyendo una beca Jack Kent Cooke completa en 2006

Algunas Publicidades Argentinas ¡¡¡Massss Tiernassssssss!!!

2009-08-19T19:48:00.000-07:00

Lalo

(De Draftfcb para Tita y Rodesia )

Yerman

(De Mc Cann para Bimbo)

Peluche

(De Young & Rubicam para Banco Galicia)

Tucán Común

(De La Comunidad para Temaiken)

Monstruito

(De Craverolanis para Nugaton)

Gaiman + McKean + Henson = Maravilla Moderna

2009-08-19T10:25:00.000-07:00

Mirrormask derrocha estilo por donde se vea, más que una película es una representación cinematográfica, de un estilo, salido de dos cerebros que por separado son inimaginables y juntos algo más allá de lo inimaginable (Si es que algo así puede existir).
“El que tiene imaginación, con qué facilidad saca de la nada un mundo” decía Bécquer y esta frase es la base para entender esta película, por que es una catarata de imaginación que te inunda y te hace nadar hasta mundos pensados por otros (¿será esto una manera de telepatía?).
Neil Richard Gaiman Nació el 10 de noviembre de 1960 en Portchester (Reino Unido), de niño cultivó una gran afición a la lectura, tanto de libros (G. K. Chesterton, C. S. Lewis, J. R. R. Tolkien) como de comics. Su mayor sueño era convertirse en escritor y por ello no acabó los estudios y se puso a trabajar colaborando en diversas publicaciones como crítico, articulista o entrevistador.
En 1986 conoce a Dave McKean (nacido el 10 de noviembre de 1963 en Maidenhead, Inglaterra), joven dibujante de peculiar estilo y juntos crean su primera novela gráfica, "Casos Violentos". Por aquella época, el éxito de Alan Moore con "La cosa del pantano", lleva a los editores de DC Comics a buscar nuevos talentos en las islas británicas. Karen Berger, editora de DC, consigue llevar a los Estados Unidos a una generación de escritores que van a marcar un hito en la industria de Comic Book norteamericano; entre ellos se encuentra Gaiman. Gaiman comienza su recorrido por el mercado americano en 1988 con "Orquídea Negra", y Karen Berger contenta con el resultado, sugiere al guionista británico una serie mensual. Para ello, Neil decide crear un personaje nuevo, basado en el folklore anglosajón llamado Sandman, quien se desenvolvería en un ambiente sobrenatural y onírico, alejado del típico comic de superhéroes predominante en el mercado. A lo largo de 75 números Gaiman recrea la vida de este personaje, de sus hermanos, Los Eternos, sus amores, su carácter orgulloso, su figura dramática y los cambios que le acontecen a su pesar, todo ello con las maravillosas portadas del amigo McKean. La serie desde su publicación no ha dejado de cosechar premios y reconocimientos en todo el mundo.
En 2005 estos dos genios son convocados por la Henson’s Company, para avocarse a un proyecto que inicialmente surgió como una continuación de “Labyrinth”, lo que los dos rehusaron, creyéndolo inconveniente e inmejorable, por lo cual escribieron esta nueva historia, que guarda ciertas similitudes con la inigualable Laberinto, pero que presenta un mundo fantástico, con una visión fresca, llena de color y creatividad. Ante todo es una obra de arte. Si bien muchas personas consideran que el guion es pobre y la historia no se sostiene por si misma, es al mas de lo mismo, encarado de una manera innovadora. Es el primer largometraje dirigido por McKean, quien lógicamente centro su trabajo en que las escenas lucieran demasiado agradables como para olvidarlas fácilmente, pero no puso mucho empeño en hilar muy fino en la trama. Todas las escenas se rodaron con pantalla azul, para posteriormente insertar las ilustraciones de McKean
En la actualidad la compañía de Jim Henson está embarcada en una secuela de "The Dark Crystal ", con guión de Neil Gaiman de quien ya se ha adaptado para la pantalla grande su novela grafica “Stardust” en 2007

Más allá de eso Mirrormask es una película ya de culto, que se podría considerar la gran obra del género fantástico de esta década y es por eso que queremos compartirla, para que todos tengan la oportunidad de verla.

Trailer Oficial

Capturas

Un Corto de Dave McKean

(Shakespeare) Sonet 138

Traducción del Soneto

Mi amor jura que dice la verdad.

Siempre la creo, aunque sé que miente.

Ella imagina a un joven sin maldad

-el mundo aún no maleó su mente-

.Si sabe que pasó mi mocedad

y elige verme como adolescente,

¿no doy fe a su parcialidad?

En ambos lados la verdad ausente.

¿Por qué no dice ella que es injusta?

¿Por qué no digo yo que ya soy viejo?

Lo mejor del amor es un reflejo.

En el amor contar la edad no gusta.

Así miento con ella, ella conmigo.

De la falta común nace ese amigo

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Subtítulos

*Se une entero al descomprimir el primer archivo con WinRar, estando siempre los 8 archivos en la misma carpeta ;)

Podes descargar el Soundtrack acá: http://elysiumsound.blogspot.com/2009/08/iain-ballamy-mirrormask-soundtrack.html

Pipe Dream

2009-08-11T17:22:00.000-07:00

La Ingeniería se aplica a la música, para crear esta joya de la animación

Películas Pendelton Presenta

2009-08-08T19:09:00.001-07:00

Los integrantes de Voodoo creemos que no existe una película más graciosa y ocurrente en la historia del cine, que esta. No creímos jamás poder reírnos 109 minutos sin parar hasta que vimos “El Milagro de P. Tinto”, una fabula surrealista, con un guion absurdo hasta la médula y unos personajes únicos.
Javier Fesser sabe hacer reír tan bien como llorar, esto lo comprobamos, viendo su mas reciente película “Camino”, la cual ya subiremos. También es dueño de una estética, que hace de Películas Pendelton (su productora) producciones inconfundibles. Esto se debe tal vez a su trabajo como publicitario y cortometrajista, en el que los mas pequeños detalles son los protagonistas de esos cortos períodos de tiempo.

Tag-Line: Desde pequeño, P. Tinto (Luis Ciges) está obsesionado con tener una gran familia. Se casa con Olivia (Silvia Casanova), una muchacha ciega obsesionada con el ahorro, pero, pese a que le ponen gran empeño, no consiguen traer niños a este mundo. En su casa, situada en el campo, ven pasar los años, así como el Expreso Pendular (cada 25 años), hasta que un día tras pedirle a San Nicolás desesperadamente que les dé un hijo, aparecen dos marcianos gorrones (Javier Aller y Emilio Gavira) cuyo ovni (una especie de seiscientos descapotable que vuela) se avería frente la casa de P. Tinto. Éste y Olivia al confundir a los marcianos con los hijos que han pedido al santo en sus oraciones acaban por adoptarlos como hijos suyos a pesar de que los marcianos les explican insistentemente que vienen de otro planeta. Sin embargo, P. Tinto no siente a los "niños" como propios, por lo que decide adoptar un niño africano. Entonces, aparece Pancho José (Pablo Pinedo), un gigantón extranjero escapado de un manicomio que lleva consigo una bombona a cuestas, y P. Tinto contrata a Usillos (Janfri Topera) para que construya una habitación a su hijo "africano", personaje que aparte de ser un constructor excesivamente nacionalista, está dispuesto a convertirse en un gran ufólogo y trabajar para la NASA. Con esta singular mezcla de personajes, comienzan a sucederse divertidas y surrealistas historias, viajes en el tiempo, el cierre de la fábrica de obleas de P. Tinto, la vocación sacerdotal de uno de los marcianos y, sobre todo, el ansia de Pancho por volver a ver a su madre, que murió aplastada por una caja de queso de tetilla.

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Javi y Lucy - El Susto!

(cortometraje de Javier Fesser)

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Podes bajarte el Soundtrack de acá: http://elysiumsound.blogspot.com/2009/08/suso-saiz-el-milagro-de-p-tinto.html

Phoebe in Wonderland

2009-08-03T16:03:00.000-07:00

Esta película que toca un tema poco conocido, que perturba la vida de una familia, en la que afloran problemas comunes a todos como lo son la postergación de los proyectos propios debido a la crianza de los hijos y la ansiedad de los niños, por hacer lo correcto y encontrar su lugar en el mundo.
Recomendamos esta película, especialmente por las excelentes actuaciones de los pequeños Elle Fanning (11) e Ian Colletti (11), que tienen un desempeño mas que profesional, a pesar de su corta edad y carrera. El reparto de lujo lo terminan de completar Patricia Clarkson y Felicity Huffman, quienes componen a una maestra de teatro atípica para un grupo infantil y a una madre coflictuada por los avatares de su familia y su carrera de escritora.
Estos condimentos hacen que esta historia poco tenga que ver con el país de las maravillas y Alicia, más que un hilo conductor que une una etapa en la vida de una madre y una hija que que al final de la infancia se choca con un gran obstáculo en tu vida.
Nota al margen: El conejo Pepito y varios de sus amigos se sintieron muy identificados con el personaje de Phoebe y recomiendan esta película a toda persona con grandes problemas de ansiedad generalizada.

Tag-Line: Phoebe in Wonderland es el cuento de una joven cuyo mayor deseo es formar parte de la producción teatral Alicia en el país de las maravillas de su colegio. Cuando es seleccionada para el papel de Alicia por su excéntrica profesora de arte dramático, Phoebe demuestra tener un talento sin igual pero al igual que la propia Alicia del cuento, ella no está del todo a gusto con el mundo que la rodea y empieza a retraerse en el mundo de su imaginación. Al principio sus padres solo creen que su comportamiento extraño es una señal de su creatividad pero poco a poco se dan cuenta que Phoebe corre el riesgo de pasar “al otro lado del espejo.

Título original: Phoebe in Wonderland
País: USA
Estreno en USA: 06/03/2009
Director: Daniel Barnz
Guión: Daniel Barnz
Reparto: Elle Fanning, Felicity Huffman, Bill Pullman, Patricia Clarkson, Campbell Scott.

Trailler

Capturas de Muestra

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Acá podes encontrar tambien el hermso soundtrack: http://elysiumsound.blogspot.com/2009/08/christophe-beck-phoebe-in-wonderland.html

Hermoso nuevo video de Cafe Tacuba (Quiero ver)

2009-08-01T20:20:00.000-07:00

Behind the Scenes

Algunas Capturas de "9"

2009-08-01T16:32:00.000-07:00

Algunos posters de "9"

2009-08-01T15:58:00.001-07:00

Mas Nueves para el dos mil nueve

2009-07-30T13:48:00.000-07:00

Este “9” se trata de la adaptación a Largometraje del corto homónimo, nominado al Oscar en 2005 del casi ignoto director Shane Acker.
Acker tuvo la suerte de que alguien de renombre como Tim Burton se interesara en la idea del cortometraje y así nació este proyecto, en conjunto también con el Ruso Timur Bekmambetov (Wanted 2008), quienes decidieron producir la película.
Ya es sabido que Burton se especializa en una estética oscura característica, que elabora exquisitamente, al punto de descuidar otros detalles como guiones o dirección en sus películas y esta altamente calificado para trabajar en productos de la talla de “9” y lograr un gran éxito, puesto que esta vez solamente producirá y dejara la dirección a cargo de Acker y el guion en manos de Pamela Pettler quien hiso un excelente trabajo en Monster House de 2006, pero también estuvo a cargo de la débil adaptación del cuento ruso “El Cadáver de la Novia”.
Por ahora solo contamos con un par de trailers y posters prometedores, que denotan una gran puesta estética. En VoodooMardigras le ponemos varios conejos a este proyecto, pero creemos que hubiera estado en mejores manos, producido y escrito por el gran “Dave McKean”, Por lo pronto solo queda esperar hasta el 9 de septiembre del 2009 y disfrutar de lo que hay….

Tag-Line: Cuando 9 viene al mundo, la situación es postapocalítica. Ya no hay humanos, y sólo por casualidad descubre una pequeña comunidad de otros como él, escondidos de temibles máquinas que vagan por la tierra resueltas a eliminarlos. A pesar de ser el nuevo del grupo, 9 logra convencerlos de que esconderse no les traerá nada bueno. Deben pasar el ataque si quieren sobrevivir, y descubrir por qué las máquinas pretenden destruirlos en primer lugar. Como no tardarán en comprender, el futuro de la civilización puede depender de ellos

Trailer oficial

Corto Original

La Crueldad humana ya supera las fronteras del Planeta Tierra

2009-07-30T12:01:00.000-07:00

Así es como Neill Blomkamp y Peter Jackson promueven su nueva película

"District 9"

Desde los comiensos de la historia del cine el hombre ha instaurado la teoria de la existencia de vida extraterrestre, pero como siempre el hombre no puede sino pensar en destrucción, este tipo de vida siempre es hostil. Así las mayoría de las películas basadas en esta temática tratan de la invación del planeta tierra, por criaturas espaciales y la lucha de los "Buenos" humanos, para que estas no acaven con nuestro "Tan Amado Planeta" y "Nuestros tan Queridos Coterraneos".
En estas películas los hombres siempre son los buenos héroes salvadores y los Extraterrestres son malos monstruos destructores.
Es así que con el paso del tiempo y el intento de adaptar este genero a estos tiempos, a alguien se le ocurrió hacer una película sobre la segregación racial del 3º tipo. Es increible como el hombre necesita destruir o esclavisar a toda cosa que no sea el mismo.De esto se trata la nueva película producida por Peter Jackson, quien salta de la historia de hermandad y lucha por objetivos igualitarios como lo es LOTR a la remake involutiva de como asesinar a King Kong con efectos especiales nuevos y guiones calcados a la primera que creo de muchas películas sobre esclavitud extraterrestre.Lo peor del caso es que a pesar de que el conejo pepito y yo estemos en contra de la violencia y la discriminacion de cualquier tipo (incluso el 3º) estamos esperando anciosamente esta intrigante historia que aunque parece muy seria esperamos nos haga reir bastante.

Aqui el trailer

De conejos y de magos...

2009-03-12T13:28:00.000-07:00

En escta ocación un conejo muy simpático e inteligente, "Presto" el mas moderno corto de Pixar, nominado al oscar 2009

Clips

2008-04-22T19:39:00.000-07:00

Pepito saca de la galera dos viejos y muy queridos videos, excelentes de la década de los 80

Land of Confusion

Money is for Nothing

In Your Eyes

Pepito en un Videoclip

2008-04-19T18:28:00.000-07:00

Este es un videoclíp, de Esteban Light, en el que actúa el conejo pepito. es una coproducción, en la que el cantautor español manó a llamar en exclusiva al actor pepito, para su genial y decadente video.

Color por todas partes

2008-04-19T17:36:00.000-07:00

La nueva línea de Plasmas Bravia de la marca Sony. Viene lanzando desde hace un tiempo, los comerciales mas coloridos de todos los tiempos.
Presten atencion, por que entre los siguientes comerciales de Bravia, podrán ver pasar corriendo al conejo pepito.

"Play Doh"

Making Of

"Paint"

Making Of

"Balls"

Making Of

"Pyramids"

Street Art

2007-09-20T15:20:00.000-07:00

Pepito es un asiduo observador del bandalismo artístico y también un gran admirador. En esta oportunidad nos presenta el sumun de la creatividad callejera, mezclada con animación y desbordante de fantasía.

El cerebro de Moebius II

2007-08-01T09:10:00.000-07:00

Rob Gonsalves Pintor canadiense, nació en Toronto, en 1959. Y es uno de los mas extraordinarios representantes del realismo mágico. A continuación podemos ver que sus obras tienen una cierta relatividad con M.C Escher, como los distintos mundos que se conectan. Pero Gonsalves agrega a esto lo onirico, lo relativo al sueño, acercadose así también al surrealismo de Dalí, con objetos y situaciones que se entremezclan y se repiten en varias de sus obras.

Acrobatic Engineering

Astral Projections

Bedtime Aviation

Candle Power

Carved In Stone

The Library

The Upswing

In Search Of Sea

White Blanket

Mosaic Moat

New Moon Eclipsed

Sun Sets Sail

Tree House In Autumn

Wilderness Gothic

El cerebro de Moebius

2007-07-04T14:43:00.000-07:00

Siguiendo con las artes plásticas tomamos otro ejemplos de realismo mágico y surrealismo. Un hombre con una incansable obseción, el infinito. ¿Dónde termina una cosa y empieza la otra?, ¿Qué es que?. Son preguntas que surgen cuando vemos las obras de M.C. Escher.

Mauritis Cornelius Escher nació Leeuwarden, Holanda, en el año 1898.
Recibió su primera formación artística en la escuela secundaria de Arnhem, donde su profesor le animó a desarrollar sus aptitudes aprendiendo a grabar en linóleo.

Entre 1919 y 1922 estudió en la Escuela de Arquitectura y Diseño Ornamental de Haarlem con S. Jessurun de Mesquita, cuya fuerte personalidad influenció su desarrollo artístico posterior.

Durante el año 1924 se trasladó a Roma desde donde realizará muchos viajes de estudios, visitando los Abruzzos, Costa de Marfil, Calabria, Sicilia, Córcega y España.

En 1934 deja Italia viajando por Suiza y Bélgica, hasta que en el año 1941 se instala definitivamente en Baarn, Holanda, donde residirá hasta su muerte en el año 1972.

En 1986 la locura y la perfección de Escher se mezclaron con la creatividad de Jim Henson, para crear un mundo fantástico, dentro de un laberinto.

En donde conjugan las distintas dimenciones, y donde habiatan seres especiales, a los que habría admirado Escher de estar con vida, con una estetica tan respetada de la que segúramente el artista se habría sentido orgulloso.

A continuación podemos ver la estética de Escher reflejada en los fotogramas de la película

The Grass is Greener

2007-07-01T19:39:00.000-07:00

¿Que es lo fantástico?. Es algo que sobrepasa los límites de la realidad, que no es tangible. Que solo puede existir en los recodos de la imaginación y por desgracia no de todo el mundo. Pero, ¿como interpretamos las cosas fantásticas?. Queda totalmente librado a nuestra mente y por eso es algo maravilloso. Un género increíble en todas las maneras del arte. A continuación podrán ver algunos ejemplos.

René Magritte nació el 21 de noviembre de 1898 en Bélgica. Fue un importante exponente del surrealismo. Dotándolo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran las influencias del cubismo, del orfismo, del futurismo y del purismo.

En obras como La túnica de la aventura (1926) expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa.
En El asesino amenazado (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los decorados de los primeros melodramas cinematográficos. En este mismo año se une a otros músicos, escritores y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los surrealistas de París

"Las formas básicas y los temas, sin embargo, continúan la fantasía del lugar común durante los años sesenta. Una escena urbana nocturna a la que se le superpone un cielo azul con nubes de atardecer flotando; carreras de jockeys en coches y por habitaciones; o una elegante amazona paseando por un bosque mientras es segmentada por los árboles. Pero el mundo de Magritte contiene siempre al misterioso hombre invisible con bombín y abrigo negro solo o en grupos, como en Golconda (1953), donde una multitud de ellos desciende sobre la ciudad" (Arnason).

A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe, cuestionando la relidad pictórica. El espejo falso (1928) explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma.

En marzo y abril de 1994 la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, creada el 5 de julio de 1964 por Syd Barrett, Bob Klose, Richard Wright, Roger Waters y Nick Mason. Lanza The Division Bell es su décimo noveno y último disco de estudio. Ya en manos David Gilmour la banda incursiona en una nueva estética.
En este último disco, es clara la influencia del surrealismo y sobre todo la estética de Magritte, como podemos ver en su video High hopes.

La traviata

2007-05-30T13:20:00.000-07:00

Esta vez el conejo pepito presenta un corto de animación con plastilina, con una increible aria de la ópera La Traviata de Giuseppe Verdi.
Algo increiblemente hermoso, sobre todo para los niños, que disfrutan de la animacion y escuchan un poco de musica clásica, algo que le hace mucha falta a la niñez actual.

Este es uno de los cuentos favoritos del conejo Pepito. Y es lo que lo inspiró para entrar en el arte del engaño artístico de la actuación

2006-12-21T18:14:00.000-08:00

La ventana Abierta
Saki

-Mi tía bajará enseguida, señor Nuttel -dijo con mucho aplomo una señorita de quince
años-; mientras tanto debe hacer lo posible por soportarme.
Framton Nuttel se esforzó por decir algo que halagara debidamente a la sobrina sin dejar
de tomar debidamente en cuenta a la tía que estaba por llegar. Dudó más que nunca que esta
serie de visitas formales a personas totalmente desconocidas fueran de alguna utilidad para la
cura de reposo que se había propuesto.
-Sé lo que ocurrirá - le había dicho su hermana cuando se disponía a emigrar a este retiro
rural- : te encerrarás no bien llegues y no hablarás con nadie y tus nervios estarán peor que
nunca debido a la depresión. Por eso te daré cartas de presentación para todas las personas que
conocí allá. Algunas, por lo que recuerdo, eran bastante simpáticas.
Framton se preguntó si la señora Sappleton, la dama a quien había entregado una de las
cartas de presentación, podía ser clasificadas entre las simpáticas.
-¿Conoce a muchas personas aquí? -preguntó la sobrina, cuando consideró que ya había
habido entre ellos suficiente comunicación silenciosa.
-Casi nadie -dijo Framton-. Mi hermana estuvo aquí, en la rectoría, hace unos cuatro años,
y me dio cartas de presentación para alguna persona s del lugar.
Hizo esta última declaración en un tono que denotaba claramente un sentimiento de pesar.
-Entonces no sabe prácticamente nada acerca de mi tía -prosiguió la aplomada señorita.
-Sólo su nombre y su dirección -admitió el visitante. Se preguntaba si la señora Sappleton
estaría casada o sería viuda. Algo indefinido en el ambiente sugería la presencia masculina.
-Su gran tragedia ocurrió hace tres años -dijo la niña-; es decir, después que se fue su
hermana.
-¿Su tragedia? -preguntó Framton; en esta apacible campiña las tragedias parecían algo
fuera de lugar.
-Usted se preguntará por qué dejamos esa ventana abierta de par en par en una tarde de
octubre -dijo la sobrina señalando una gran ventana que daba al jardín.
-Hace bastante calor para esta época del año -dijo Framton- pero ¿qué relación tiene esa
ventana con la tragedia?
-Por esa ventana, hace exactamente tres años, su marido y sus dos hermanos menores
salieron a cazar por el día. Nunca regresaron. Al atravesar el páramo para llegar al terreno
donde solían cazar quedaron atrapados en un ciénaga traicionera. Ocurrió durante ese verano
terriblemente lluvioso, sabe, y los terrenos que antes eran firmes de pronto cedían sin que
hubiera manera de preverlo. Nunca encontraron sus cuerpos. Eso fue lo peor de todo.
A esta altura del relato la voz de la niña perdió ese tono seguro y se volvió vacilantemente
humana.
-Mi pobre tía sigue creyendo que volverán algún día, ellos y el pequeño spaniel que los
acompañaba, y que entrarán por la ventana como solían hacerlo. Por tal razón la ventana
queda abierta hasta que ya es de noche. Mi pobre y querida tía, cuantas veces me habrá
contado cómo salieron, su marido con el impermeable blanco en el brazo, y Ronnie, su
hermano menor, cantando como de costumb re "¿Bertie, por qué saltas?", porque sabía que esa
canción la irritaba especialmente. Sabe usted, a veces, en tardes tranquilas como las de hoy,
tengo la sensación de que todos ellos volverán a entrar por la ventana...
La niña se estremeció. Fue un alivio para Framton cuando la tía irrumpió en el cuarto
pidiendo mil disculpas por haberlo hecho esperar tanto.
-Espero que Vera haya sabido entretenerlo -dijo.
-Me ha contado cosas muy interesantes -respondió Framton.
-Espero que no le moleste la ventana abierta -dijo la señora Sappleton con animación-; mi
marido y mis hermanos están cazando y volverán aquí directamente, y siempre suelen entrar
por la ventana. No quiero pensar en el estado en que dejarán mis pobres alfombras después de
haber andado cazando por la ciénaga. Tan típico de ustedes los hombres ¿no es verdad?
Siguió parloteando alegremente acerca de la caza y de que ya no abundan las aves, y
acerca de las perspectivas que había de cazar patos en invierno. Para Framton, todo eso
resultaba sencillamente horrible. Hizo un esfuerzo desesperado, pero sólo a medias exitoso, de
desviar la conversación a un tema menos repulsivo; se daba cuenta de que su anfitriona no le
otorgaba su entera atención, y su mirada se extraviaba constantemente en dirección a la
ventana abierta y al jardín. Era por cierto una infortunada coincidencia venir de visita el día
del trágico aniversario.
-Los médicos han estado de acuerdo en ordenarme completo reposo. Me han prohibido
toda clase de agitación mental y de ejercicios físicos violentos -anunció Framton, que
abrigaba la ilusión bastante difundida de suponer que personas totalmente desconocidas y
relaciones casuales estaban ávidas de conocer los más íntimos detalles de nuestras dolencias y
enfermedades, su causa y su remedio-. Con respecto a la dieta no se ponen de acuerdo.
-¿No? -dijo la señora Sappleton ahogando un bostezo a último momento. Súbitamente su
expresión revelaba la atención mas viva... pero no estaba dirigida a lo que Framton estaba
diciendo.
-¡Por fin llegan! -exclamó-. Justo a tiempo para el té, y parece que se hubieran embarrado
hasta los ojos ¿no es verdad?
Framton se estremeció levemente y se volvió hacia la sobrina con una mirada que
intentaba comunicar su compasiva comprensión. La niña tenía puesta la mirada en la ventana
abierta y sus ojos brillaban de horror. Presa de un terror desconocido que helaba sus venas,
Framton se volvió en su asiento y miró en la misma dirección.
En el oscuro crepúsculo tres figuras atravesaban el jardín y avanzaban hacia la ventana;
cada una llevaba bajo el brazo una escopeta y una de ellas soportaba la carga adicional de un
abrigo blanco puesto sobre los hombros. Los seguía un fatigado spaniel de color pardo.
Silenciosamente se acercaron a la casa, y luego se oyó una voz joven y ronca que cantaba:
"¿Dime Bertie, por qué saltas?"
Framton agarró deprisa su bastón y su sombrero; la puerta de entrada, el sendero de grava
y el portón, fueron etapas apenas percibidas de su intempestiva retirada. Un ciclista que iba
por el camino tuvo que hacerse a un lado para evitar un choque inminente.
-Aquí estamos, querida -dijo el portador del impermeable blanco entrando por la ventana-:
bastante embarrados, pero casi secos. ¿Quién era ese hombre que salió de golpe no bien
aparecimos?
-Un hombre rarísimo, un tal señor Nuttel -dijo la señora Sappleton-; no hablaba de otra
cosa que de sus enfermedades, y se fue disparado sin despedirse ni pedir disculpas al llegar
ustedes. Cualquiera diría que había visto un fantasma.
-Supongo que ha sido a causa del spaniel -dijo tranquilamente la sobrina-; me contó que
los perros le producen horror. Una vez lo persiguió una jauría de perros parias hasta un
cementerio cerca del Ganges, y tuvo que pasar la noche en una tumba recién cavada, con esos
bichos que gruñían y mostraban los colmillos y echaban espuma encima de él. Así cualquiera
se vuelve pusilánime.
La fantasía sin previo aviso era su especialidad.

Estos son algunos de los videoclips musicales favoritos del Conejo Pepito y aca estan para compartirlos con todos

2006-11-24T17:39:00.002-08:00

Este es el primer video del cual tiene recuerdo el conejo Pepito. Se trata de We All Stand Together de Paul McCartney, mas conosido como the frog song. Y es una hermosisima animacion, llena de sapos musiqueros, que forman parte de uno de los legendarios cuentos del curioso Rupert Bear.

Seguimos con 3 videos de la banda Islandesa Sigur Rös. Estos video, son la demostración mas viva de como la musica puede inspirarnos para hacer las coss mas hermosas. Con Historias sensilla, propuestas por los integrantes del grupo y una fotografía impresionante, éstos videoclips rompen con todos los codigos que destacan al género y se acerca mas a una estética cinematografica.

El primero. Glósóli, fue dirigido por Arni & Kinski quienes eran miembros del grupo islandés Gus Gus.

El segundo Untitled, fue dirigido por la afamada directora y fotografa canadiense Floria Sigismondi, quien previamente habia plasmado su oscura estética en videos de David Bowie y Marilyn Manson entre otros.

Y el tercero Vidrar Vel Til Loftarasa. Ambientado en la decada del 50, cuenta una hermosa historia, con una fotografia impresionante y una direccion impecable, que nuevamente llevan a creer que se trata de una película y no de un video clip.

Luego The Ocean Breasthes Salty, un video de Modest Mouse, un trio de indie rock originario de Issaquah, WA, USA. Es un video que cuenta la historia de un nene que vive en un lugar alejado, sin amigos y de como crea todo un mundo imaginario, partiendo de una situacion triste y un tanto morbosa. (Y de yapa el conejo pepito les regala otro video de la misma banda, pero que no es de su agrado)

El conejo pepito Ama tanto el color rojo como Jack White, es por eso, que 2 de sus videos favoritos pertenecen a la banda de Ditroit, de la cual Jack es Lider.

El Primero Fell in love with a girl. Una animacion con Lego, que le da toda la onda que tiene que tener una cancion tan pegadiza como esta, que pertenece al album Elefant de The White Stripes

Y el segundo Blue Orchid, pertenece a Get Behind me satan, el último cd de la banda y cuenta con la direccion de la ya nombrada Floria Sigismondi, quien le pone una oscura estética renasentista a este hermoso video.

Retomando la infancia del Conejo Pepito, esta vez nos muestra un video de la banda Inglesa The Vapors, con la cual el conejo aprendio sus primeros pasos de baile. Turning Japanese

Ahora un videito de la banda punk neozelandesa Steriogram. Talkie Walkie man, con una animacion bizarra y embrollada.

Uno mas Punk, esta vez de la banda neoyorkina yeah yeah yeahs!, llamado Pin tambien con una animacion bizarra y entomologica jiji.

Esta vez un video de la banda norteamericana Dave Matthews Band. Que tiene una estética impresionante, con colores muy marcados y estrababantes personajes, que contrastan con un paisaje verte y otoñal. En e mismo video van incluidos algunos datos, tanto de como se filmo, como de la banda.

Otro videito punkeke, que cuenta la historia de un chico con una particularidad increible. Es de la banda norteamericana Fall out Boy y se llama Sugar We're goin down

El conejo pepito rememora 4 Series que seguramente te sacaron de la realidad al menos 1 hora por semana, si no es asi, cerra este blog ahora

2006-11-21T10:44:00.000-08:00

The wizard (El mago) 1986

Es la historia de Simon McKay, un fabricante de juguetes e inventor, que trabajaba asignado ocasionalmente para el gobierno. Una especie de genio que ayudaba a muchas personas en problemas, lo que lo llevaba a él y a su asistente Alex Jagger a tener aventuras alrededor del mundo.

Creada y producida por Michael Berk, Douglas Schwartz & Paul Radin

Y protagonizada por David Rappaport como Simon McKay, Doug Barr como Alex Jagger y Fran Ryan como el ama de llaves Tillie Russell.

Un dato curioso Sobre el protagonista David Rappaport. Quien encarnara el personaje de Randall, el jefe de la pandilla de enanos en la anteriormente mencionada viajeros del tiempo, de Terry Gilliam. Y es que en el año 1990 se suicidó de un tiro en la cabeza, luego de un profundo poso depresivo.

Pagina de David Rapapport: http://home.hetnet.nl/~motinni/INDEX.html

Jim Henson's The Storyteller (El contador de cuentos) 1987

El mago de la Fantasía nos trae esta ves en versión televisiva el mas grande despliegue de su magia.
Esta serie antológica combina actores humanos, con creaciones de Jim Henson's Creature Shop, en este relato de clásicos cuentos folklóricos, fábulas y Leyendas.

La serie comenzaba con John Hurt, en el rol titular, acompañado de su cínico perro. Hurts contaba fascinantes historias que combinaban humor, intriga y magia. Anthony Minghella (Escritor y director de El Paciente Inglés) escribió varias de esas historias.

Pagina oficial de Jim Henson's: http://www.jimhenson.com/

Eerie Indiana 1991 - 1992

A pesar de que solo fue transmitida en un breve período de tiempo (19 capítulos), se convirtió en una serie de culto para muchos seguidores.
La historia ronda alrededor de Marshal Teller, un adolescente, que se muda junto a su familia, al desolado pueblo de Eerie, Indiana. Mientras se mudan a su nuevo hogar, el conoce a Simon Holmes, una de las pocas personas normales en Eerie, Indiana. Juntos se enfrentan a Bizarros escenarios, que incluye descubrir un siniestro grupo de perros inteligentes, quienes planean dominar el mundo, y conocen a un cazador de tornados, con reminiscencias del Capitán Ahab. , ellos también se enfrentan con numerosas leyendas urbanas, como pie grande y un muy vivo Elvis Presley .

La serie Protagonizada por Omri Katz y Justin Shenkarow, mezclaba un tono misterioso similar al de X files, con pilas de bromas y sitas de humor, para entendidos.
Creada por José Rivera y Karl Schaefer, varios de sus episodios fueron escritos y dirigidos por Joe Dante, uno de los directores mas destacados del cine fantástico de la década del 80.

Fan Site de Eerie Indiana: http://www.fanatique.co.uk/eerie/

Faerie Tale Theatre (Teatro de los cuentos de Hadas) 1982 - 1987

Shelly Suvall Narraba las historias, las presentaba, era la productora ejecutiva y ocasionalmente actuaba en algún episodio.
Esta serie, llevaba a la pantalla chica, los mas conocidos y atesorados cuentos de hadas, como Caperucita Roja, Hanzel y Gretel, Rapunzel y otros tantos memorables.

Resaltando el formato teatral, con imponentes escenografías y bestuarios, esta serie era protagonizada por actores como Jeff Bridges, Joan Collins, Richard Chamberlain, Christopher Reeve, Elizabeth McGovern, Teri Garr y hasta Mike Jagger y dirigida por grandes maestros como Francis Ford Coppola y Tim Burton, quienes le aportaban sus opuestísimos puntos de vista, creando de cada episodio un ejemplar único, una obra de arte, para satisfacer la mente infantil y deleitar el intelecto adulto.

Shelly Duvall's Faerie tale theatre Page: http://webpages.charter.net/aprilxiii/ftt/

El conejo Pepito recomienda algunas películas indispensables para respirar, del género fantástico y de aventuras, que todo el mundo debería ver.

2006-08-15T17:00:00.000-07:00

Labyrinth
(Laberinto)
1986

Producción: LucasFilms Ltd,
Duracion: 101 minutos
Director: Jim Henson
Guinista: Jim Henson, Dennis Lee, Terry Jones y Elaine May
Musica: David Bowie & Trevor Jones
Elenco:
David Bowie .... Jareth
Jennifer Connelly .... Sarah

Sinopsis: Es la historia de Sarah una adolescente, apasionada por los cuentos de hadas y duendes, que vive como en su propio mundo de fantasía. Un dia los padres de Sarah salen de noche y la dejan al cuidado de su hermano bebe Toby, lo que para ella representa un fastidio y cansada del llanto del niño desea que este desaparezca. Sin pensar que sus palabras pueden tener un poder capaz de hacer realidad sus mas grandes fantasías. De esta manera Toby es llevado al castillo de Jarrete, un poderoso hechicero y Sarah tendrá que atravesar el laberinto, para poder rescatarlo, sorteando las trampas puestas por Jareth, y ayudada por los traicioneros Goblins.

Reseña: La película cuenta con la extraordinaria conjunción creativa de Jim Henson, George Lucas, Brian Froud, Terry Jones y David Bowie, cada uno destacado en su área.
Realizada en la década de los 80 mezcla el estilo pop del momento con la magia y la mitología, de la manera más decadente y maravillosa.
Nos representan un mundo fantástico, creado con muñecos, que parecen tener vida propia, salidos de los grafitos y papeles de Brian Froud, creados con las herramientas de Jim Henson y movidos con la tecnología de George Lucas, quien sería la figura que mas aportaría al genero fantástico de la época.
La música de Trevor Jones, mezclada con las inolvidables canciones de David Bowie, como “Magic Dance”, terminan de dar el toque místico y elegante a esta creación maravillosa.

Legend
(Leyenda)
1985

Producción: 20th Century Fox / Universal Pictures Duracion: 89 minutos
Director: Ridley ScottGuion: William Hjortsberg
Elenco:
Tom Cruise… Jack
Mia Sara… Lili
Tim Curry… El amo de las tinieblas
Musica: Jerry Goldsmith

Sinopsis: Lili es una bella princesa a la que le gusta pasear por el bosque encantado. Ella dice que va a ver a unos parientes, pero en realidad va a encontrarse con Jack, un extraño personaje verde. Mientras, una personificación del diablo intentará extender la noche eterna asesinando al unicornio de esas tierras. Aunque no parece que haya salvación, Jack y sus amigos se enfrentarán a él para salvar al mundo y a la princesa.

Reseña: Ridley Scott demuestra que sigue sobrado de talento visual realizando un fascinante despliegue de puestas en escena de envolventes atmósferas con esta historia fantástica de duendes, conjuros y bosques encantados. Revela a Scott como un cineasta de impagable imaginación que nos entrega un mundo de maravilla.
Cada decorado esta perfectamente confeccionado, de una manera un tanto teatral, pero tan bien manejado por el dirección que funciona perfectamente para el cine.
Además cuenta con una banda de sonido increíble que mezcla al clásico Jerry Goldsmith, con el rock sinfónico de Tangerine Dream.

Willow
1988

Producción: Metro-Goldwyn-Mayer - George Lucas
Duracion: 130 minutos
Director: Ron Howard
Guion: Bob Dolman
Elenco:
Warwyck Davis… Willow
Val Kilmer… Madmartigan
Musica: James Horner

Sinopsis: En las mazmorras de la malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña quien, de acuerdo con la profecía, pondrá fin al poder de la reina. Por eso, Bavmorda quiere ver a la pequeña muerta. Pero antes de que nada pueda ocurrir, una criada...
...salva a la niña de la ira de Bavmorda. Perseguida por unos implacables sabuesos, no tiene más remedio que abandonar a la niña en la orilla de un río. La corriente lleva a la niña hasta una pequeña aldea poblada por amables enanos. Willow, un granjero aprendiz e mago y padre de dos hijos, es el que encuentra a la niña cerca del río y la adopta.Es entonces cuando siguiendo su rastro, los sabuesos llegan a la aldea. Willow emprende un largo y dificultoso viaje para devolver a la niña donde pertenece y así hacer que la profecía se cumpla.

Reseña: Cuando la técnica más avanzada del mundo cinematográfico se une a una maravillosa fantasía, el resultado es una película como WILLOW: una increíble aventura llena de imaginación que derrocha efectos y espectacularidad, con una gran fotografía, un mundo poblado de seres mitológicos, guerreros valerosos, princesas, hadas y toda clase de elementos que habitan el mundo de los sueños es la eterna lucha entre el bien y el mal.

The Dark Cristal
(El cristal oscuro)
1982
Productora: Universal Pictures, Henson Associates.
Dirección: Jim Henson, Frank Oz.
Guión: Jim Henson, David Odell
Voces: John Baddeley, Stephen Garlick, Lisa Maxwell, Jim Henson, Frank Oz.
Musica: Trevor Jones

Sinopsis:
En un mundo de fantasía habitaron hace mil años unos seres llamados Urskeks, que vivían en paz y armonía... Hasta que uno de ellos dañó el centro de su mundo, su mas preciado tesoro... El Cristal Oscuro. Su mundo cambió a partir de ahí. Los Urskeks se dividieron en dos razas, los sabios Místicos, que viven en continua meditación apartados de la sociedad; y los malvados Skekses, quienes reinan la tierra, dominando a todas las razas con su crueldad.
Pero todo no podía quedar así, y, según la profecía, un Gelfling completaría el Cristal Oscuro, y repararía la caótica sociedad reinante... Por eso los Skekses exterminaron a todos los Gelflings... Menos a uno. Jen, el último de los Gelflings, fue adoptado por los Místicos, quienes le enseñaron toda su sabiduría, dándole pié a salvar el mundo, tras ver que la gran conjunción de soles está cerca...

Reseña:
Este es el complicado argumento, salido de la imaginación de Jim Henson, que consigue envolvernos en un fantástico cuento de aventuras y acción. Tardaron cinco años en completar todos los escenarios del mundo, y todas las marionetas... Toda la película está hecha con marionetas, y absolutamente todos los escenarios son móviles. Plantas, árboles, rocas... todo está vivo, y consigue sorprendernos en cada fotograma. Una historia quizá demasiada complicada para que fuese un éxito... Es la película mas incomprendida del maestro Henson; y, es que no solo estaba dirigida a niños... Es esta una película adulta, que a un niño le costaría entender en toda su plenitud. Un film oscuro, tétrico, con repulsivos monstruos y peligros constantes, que se disfrutará siempre... Y ahí quedará, para la historia.

Die Unendliche Geschichte
(La Historia sin fin) 1984

Producción: Mark Damon
Duracion: 102 min / 94 min (versión Internacional)
Director: Wolfgang Petersen
Guion: Michael Ende, Robert Easton
Elenco: Barret Oliver… Bastian Bux
Noah Hataway… Atreyu
Tamy Stronach… Niña emperatriz
Musica: Klaus Doldinger, Giorgio Moroder & Neverending story song by Limahl

Sinopsis:
La Historia sin fin cuenta la historia de Bastian, un niño que ah perdido a su madre y se refugia en sus libros, para evadir su triste realidad, la que también involucra a os niños bravucones de la escuela, que lo maltratan todo el tiempo. Escapando de estos se refugia una mañana en la tienda de libros del Sr. Coreander, y es ahí, donde encuentra un libro, con un extraño amuleto en la portada. Consumido por la curiosidad y debido a la prohibición del Sr. Coreander, de dejárselo ver. Bastian roba el libro, prometiendo devolverlo, y ese día se esconde en el altillo de la escuela, escapando de su clase de matemáticas, para leerlo. Es entonces cuando descubre que el forma parte del relato del libro, que lo introduce en la tierra de Fantasía, la cual esta a punto de desaparecer y él es la clave, para lograr que eso no suceda.

Reseña:
Esta maravillosa historia fue escrita por Michael Ende, el escritor que mas aporte hizo a la literatura fantástica. Debido a que sus historias nos transportan directamente a mundos impensados, salidos solamente de su brillante imaginación. Cave destacar, que la película es igualmente extraordinaria. Perfectamente adaptada por el director Wolfgang Petersen, que recrea a fantasía de una manera que todos nos la podemos imaginar, haciendo que quede vigente en los corazones de todos, aún muchos años después de su estreno.
La Historia sin fin, es sin exagerar, la representación mas pura del genero fantástico.

Mio mein Mio
(En la tierra de mas allá)
1987

Producción: Ingemar Ijve - Filmhuset
Duracion: 99 min
Director: Vladimir Grammatikov
Guion: William Aldridge, baasdo en la novella de Astrid Lindgren
Elenco:
Nicholas Pikard… Mio
Christian Bale… Jum – Jum
Christopher Lee… Kato
Musica: Benny andersson

Sinopsis:
Bosse es un niño pobre y solitario, que es llevado de su aburrida vida hacia la tierra de mas allá, un lugar mágico, en el que su verdadero padre es el rey. En este reino Bosse que su verdadero nombre es Mio, y él, junto a su nuevo amigo Jum-Jum Intentan derrotar al Kato el guerrero Y así liberar a los niños que este tiene cautivos.

Reseña:
Esta es una historia muy extraña, de un niño, que abandona una horrible vida en el mundo real, para encontrar una esperanza en un mundo mas allá de las estrellas, que se parece mucho a la edad media. Filmada en Escenarios naturales de escocia. Esta película cuenta una historia entre épica, fantástica y un tanto surrealista. Con efectos especiales característicos de la época, que nos permiten apreciar al máximo lo hermoso de esta historia, que toma partes de la mitología y las grandes obras de la literatura medieval.

Time Bandits
(Los aventureros del tiempo)
1981

Producción: Terry Gilliam
Duracion: 116 min
Director: Terry Gilliam
Guion: Michael Palin & Terry Gilliam
Elenco:
Kevin… Craig Warnock
Randall… David Rappaport
Rey Agamenon… Sean Connery
Musica: Mike Moran y George Harrison (Canciones adicionales)

Sinopsis: Un caballo sale una noche del ropero de Kevin, un pequeño niño y desaparece atravesando una pared. Inmediatamente después unos enanos salen del mismo lugar y el niño se une a ellos, en la búsqueda de un tesoro, viajando a traves del tiempo, por agujeros de gusano, con un mapa, que le han robado al creador supremo.

Reseña: Terry Gilliam nos trae esta historia, extremadamente fantástica, pero más que nada surrealista y la muestra con su marcado estilo estético, que abarca todas las vanguardias del arte, y centra lo literal, en el surrealismo. Las imponentes escenas de esta película, quedan gravadas en la mente del espectador como cuadros, o fotografías. Lamentablemente este director ah tenido muchos problemas, para expresar su arte, debido a que no mucha gente lo entiende, lo que es una constante a través de la historia. La ignorancia y el rechazo a la genialidad. Pero dentro de ese rechazo Gilliam ha logrado crear películas de culto, que se aprecian como joyas en los círculos mas educados sobre el tema.

The Goonies

1985
Producción: Harvey Bernhard Duracion: 114 min
Director: Richard Donner
Guion: Chris Columbus, historia Steven Spielberg
Elenco:
Sean Astin… Mikey Walsh
Corey Feldman… Clark 'Mouth' Devereaux
Jeff Cohen… Lawrence ‘Chunk’ Cohen
Jonathan Ke Quan… Richard ‘Data’ Wang
Musica: Dave Grusin

Sinopsis: Un grupo de chicos que se denominan a ellos mismos "Goonies", decide ir en busca de un antiguo tesoro oculto bajo las cloacas de su pueblo, para evitar así que este sea vendido y ellos deban mudarse. En su búsqueda serán perseguidos por un grupo de peligrosos delincuentes.

Reseña: Esta es una maravillosa película de aventuras, llena de fantasía, que nos introduce en el mundo de los piratas, pero mas que nada nos hace conservar la ilusión y la esperanza, de que siempre hay una salida, para las malas situaciones.
Creada por el maestro de la aventura de la década de los 80’s, Steven Spielberg y el creador de ilusiones Chris Columbus, resulta un entretenimiento infinito para el que la ve y para el que la ve mas de una ves.

Return to Oz
1985
Producción: Gary Kurtz - Disney
Duracion: 113 min
Director: Walter Murch
Guion: Gill Dennis, Novela de L. Frank Baum
Elenco:
Fairuza Balk… Dorothy
Jane Marsh… Nurse Wilson & Mombi
Piper Laurie… Aunt Em
Musica: David Shire

Sinopsis: Esta película es una especie de continuación de “El mago de Oz”. En la que Dorothy debe regresar a Oz, para impedir que una malvada bruja destruya todo lo bello de esa tierra fantástica.

Reseña: Esta película pasó un tanto desapercibida, la critica la tomo como mala, justificándose en que el mago de Oz, no podía tener una continuación. Pero realmente funciona muy bien, como una película distinta. Como otra historia sobre Oz. Con toques surrealistas al estilo de Terry Gilliam y efectos especiales impresionantes resulta una manera increíble de volver al mundo de Oz.

2006-08-12T21:09:00.000-07:00

"... No habia nada muy extraordinario en esto, ni tampoco le parecio a Alicia oír que el conejo se deci si mismo: ¡Dios mio! ¡Dios Mio! ¡Voy llegr tarde!..."